陈逸飞和蔡江白
作品名称：踱步
作者：陈逸飞
材质：画布 油彩
规格：3.5米宽
创作年代：1979年
收藏：王薇
作品名称：历史的呼唤
作者：蔡江白
材质：画布 油彩
规格：375*120cm
创作年代：1980年-81年
拍卖：北京翰海2011年秋季拍卖会
预展11月14-16日；
拍卖11月17-19日；
陈逸飞的《踱步》和蔡江白的《历史的呼唤》创作时正处在文化思想界反思“十年浩劫”的“伤痕”阶段，30多年前，对英雄的崇尚和创作英雄的作品使蔡江白和陈逸飞走到了一起并开始联合创作《刑场上的婚礼》、陈逸飞是总指挥，蔡江白是主力军。穿过两个世纪的迷雾，经陈逸飞和蔡江白两位画家的绝妙画笔终于向世人揭开了神秘的作品面纱。
对英雄的崇尚和创作英雄的作品使蔡江白和陈逸飞走到了一起并开始联合创作《刑场上的婚礼》、陈逸飞是总指挥，蔡江白是主力军。
作品名称：寒凝大地
作者：陈逸飞 蔡江白
材质：画布 油彩
规格：208×158cm
创作年代：1978年
收藏：中国美术馆
两位画家决定独辟蹊径。由于题材的永恒性和历史性，经过反复构思和构图，“婚礼”决定以三联画的形式即《寒凝大地》《不朽的青春》《只要主义真》来表现“红色恋人”的爱与死，中间一幅即《不朽的青春》的基本构图来源于陈逸飞的设想.左右两幅即《寒凝大地》和《只要主义真》的直构图基本以蔡江白构思为主。
创作进入一定阶段，陈逸飞决定赴美、由于出国日期逼近，他曾有放弃继续创作《婚礼》的意思；但后来，陈逸飞又犹豫起来，决定出国前要完成三联画之一的《寒凝大地》，而那时蔡江白在陈逸飞不能作决定时，已经将画运回原单位，画出了一个基本面貌，于是出现的奇迹是两幅重大题材的画，在油雕室同时进行，陈逸飞同时总指挥两幅画的进行，这在美术史上也是罕见的，当时此画的小稿定下来后，在社会上反响相当好。但在油雕内部有不同意见，认为共产党员在各类艺术作品中都不能死，因为死了就是没戏唱了。陈逸飞和蔡江白坚持了下来，也许正因为画了英雄的“死”，此画在建国三十周年全国美展中获油画作品最高奖项，并被中国美术馆收藏。
命运让两位画家的合作跨越了两个世纪，经受了东西方文明的冲撞，在美期间的陈逸飞，其油画创作暂别了“英雄”年代。不久，蔡江白也以访问学者的身份赴美，成为旅美画家。几乎半个世纪的岁月里，两位画家都经历了出国，归国，包括离婚等家庭剧变的人生冲荡，并同样在海外”墙外开花墙里香。”
国内美术界始终认为陈逸飞出国前的军事作品是其最具价值的代表作，是令人震撼而过目不忘的。我想把这套应该是他最后一系列这个题材的作品，按照他的思路进行下去，这即是他留下的遗产，也是填补历史的空白。”
这些理念和信仰推动着蔡江白克服重重困难独立完成与陈逸飞的跨世绝作。当年合作创作《婚礼》时的蔡江白仅是三十多岁的青年画家，三十多年过去，经历岁月的洗礼，生死的考验，画家对“爱与死”的感悟早已超越过往，陈逸飞特别注意挖掘人嘴角，眉角，眼角等细微处的变化。蔡江白对这些创作理念早巳熟稔于心，他的独立绘画技术也已炉火纯青。
早在1979年陈逸飞创作了油画《踱步》, 正是他反思的形象记录。画家把自己放在‘五四’运动前后的大量照片、旧图像前, 于是他也就成了一个在中国近代苦难中寻找人文主义思想的有抱负的艺术形象。这幅油画表示着陈逸飞的一个深刻转折, 而这个转折首先不是从画风而是从思想精神领域开始的。” 当然，也正是由于他对五四图像的借用使得陈逸飞的这种反思有了不同于一般人的地方，他并没有只盯着“十年浩劫”，而是将反思的视域上溯到了一个世纪之前，这也正是它的深刻之处。“伤痕美术”的目的在于反思，在于控诉文革对人性的摧残和扭曲、对思想的禁锢和束缚，但是仅仅是舔舐新伤口的反思并不能适应时代精神的要求，时代要求在反思的基础上解放思想。艺术家正是感受到了时代精神的这一要求，正像有人曾指出的，陈逸飞在这一阶段“对于历史信息的倾听是灵敏的……是听懂了当时历史传来的声音的。”历史图像和五四主题的出现其实投射的正是当下的时代要求。我们都知道，五四作为中国近代的思想启蒙运动，它的最大意义就在于苦难之后唤醒中国，在于蒙昧之后的思想解放；五四时期历史图像与生活在当下的画家自我形象的在场在这里构成了一种跨越历史时空的交流可能。除此之外，画面中的椅子也更为直观地传递出了一种摆脱权力禁锢的意味：椅子在中国文化中具有一种权力的象征，画面中空置的椅子传达的正是不唯权、不唯上的含义。主人公摆脱椅子的诱惑、面对历史图像的“踱步”恰恰体现了思想解放、行动自由的要求。艺术家对时代精神的理解和把握在时空的并置中通过对历史图像的隐喻传达了出来，或者说，陈逸飞的这件作品正好站在了“反思美术”与新时期美术的转折关口，它一方面“属于‘伤痕文学’的分体”，另一方面也预示了新潮美术运动的到来。通过这件作品，“画家把外化之笔内敛于自我的心空,灵魂的拷问因为广泛的共鸣而闪烁出哲理的华彩……其思考的深度代表了陈逸飞在理性和理性题材方面的突进。”中国历史走到1979年的关口，思想解放的春风最终吹散了阴郁而沉闷的乌云，《踱步》的创作正是在思想冲破桎梏、迎来解放的时代背景中进行的。
《踱步》是陈逸飞改革现实主义手法、探索超越现实主义手法的又一实例。作品中，作者将本人以特写的方式置于画面中央，观望着中国自1912年以来的历史，历史事件被勾画在灰白半透的深褐色的画布上，似褪色的照片。他借这种形式，让历史本身通过纪实材料在他身外延伸、呈现。作品本身极具感染力，无需以情绪激动的英魂们在枪林弹雨中冲锋陷阵的形象去表现理想主义。”这为陈逸飞迈向国际画坛奠定了最初的基础，也预示了陈逸飞后来的作品被西方人广泛接受的可能。
正是在1979年中国思想解放的时代背景下，成就了陈逸飞艺术创作思想和人生经历的深刻转折。在创作了《踱步》之后不久，陈逸飞去了美国，《踱步》也成了中国新时期美术从反思到走向国际化道路的一个起点和标志。
30多年前蔡江白创作的巨幅油画《历史的呼唤》，以庄严、肃穆、沉静、凝重的气氛，时空高度深缩概括的画面，将中国近代史上最重量级的三个代表人物毛泽东、孙中山、洪秀全，用不寻常的跨越时空的手法组合在一个看来是完全虚拟的空间画面上。
中景是晨曦中的人民英雄纪念碑(象征着中国近代历史)
远景是朦胧中的祖国大地，画面远处有一组希望之光。
画面中希望之光具有象征意义，主人公各自的卫兵的安排以及完全虚拟的空间，富于戏剧性效果和神话色彩。主人公的大部分背影处理突出显示了作品整体意境---既有三个革命里程碑的意思，更有黎明前看日出气氛。将本来不可能发生的事情过历史时空错位后放在一个特定的画面上，
画中主人公孙中山面向毛泽东，似乎有话要说；孙中山的联俄、联共、扶助农工是他的“三民主义”政策的外延。从现在的历史发展视角来看，就是两党认同一个“中国”，而他们面对的正是祖国大地上冉冉升起的希望之光，历史的预期希望的实现。
蔡江白以写实的手法描绘，超现实的主义的构思方法来完成画面构图，传达一种美好愿望。
陈逸飞和蔡江白在这一阶段“对于历史信息的倾听是灵敏的……是听懂了当时历史传来的声音的。”历史图像和思想主题的出现其实投射的正是当下的时代要求。
国内美术界、收藏界认为陈逸飞和蔡江白历史图像和思想主题的作品《踱步》和《历史的呼唤》是其最具价值的代表作，是令人震撼而过目不忘的。这个题材的作品，按照陈逸飞和蔡江白的思路进行下去，是陈逸飞和蔡江白留下的遗产，也是填补历史的空白。”
陈逸飞《踱步》和蔡江白《历史的呼唤》是中国现当代美术思想史上的经典油画。历史的呼唤--值得收藏!
