黄宾虹
潘天寿
陆俨少
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所谓“新浙派”是指五十年代以来活跃在以杭州为中心的浙江画坛上的三代画家，第一代以黄宾虹、潘天寿、陆俨少、李震坚、吴茀之等为代表，第二代以方增先、卢坤峰、吴山明、刘国辉、童中焘、何水法等为代表，第三代以陈向迅、林海钟、张伟民、宋柏松、张伟平等为代表。
在此之前，中国画的重镇是在北京和上海，原因是分别有“官”和“商”为依托；从此之后，中国画的重镇则移到了杭州，原因是有浙江美术学院（今中国美术学院）的中国画教育为依托。由于学院体制的中国画教学，在 50 年代以后的中国画发展史上占有最重要的位置，而杭州之外的美术学院，主要的师资并非从旧传统过来的画家，如北京的于非闇、王雪涛，南京的傅抱石、钱松喦，西安的赵望云、石鲁，上海的吴湖帆、唐云，均不在学院，这就使得他们的中国画教学，所培养出来的第二、三代画家，作为中国画家，在“传统”的意义上显得不太传统。而浙江则不一样，由于开始时没有画院的建制，老一辈的传统型名家如黄宾虹、潘天寿、李震坚、吴茀之、诸乐三、顾坤伯等均被安置在学院中，并延请了上海的陆抑非、陆俨少加盟，成为中国画系的主要师资。这就使得浙美的中国画教学比之其他各地的学院，从教学的特色和所培养出来的人才，也就显得更加传统。因此，当其他各地的中国画创作，因老一辈传统型画家的相继故世，传统的特色逐渐式微，浙江画坛的中国画创作，却能于老一辈画家故世之后，依然行进在传统的路线上。更何况，即使就老一辈画家而论，浙江画坛的力量之雄厚，比之其他各地也是有过之无不及的。例如，被学术界称为“ 20 世纪四大家”的吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、齐白石，有三家在浙江画坛；四家中活到 50 年代之后的有三家，又有两家在浙江；活到 60 年代以后的仅浙江的潘天寿一家。而对学院教学产生了最重大影响的，也首推潘天寿，即使黄宾虹，影响也大于短期兼职于中央美院的齐白石。
由于如上所述的原因， 50 年代以后的中国画坛，论传统，新浙派的创作力量及所达到的成就，在总体上要高于其他各地，而且越往后，越是在第二、三代画家身上显现出它的优势。如从 2002 年开始由全国政协所组织的各地“当代中国画名家邀请展”，这种优势可以看得非常明显。
具体而论，老一辈的第一代画家中，黄宾虹、潘天寿都是开宗立派的大师，黄宾虹黑密厚重的五笔七墨，潘天寿登峰造极的意笔工写，不仅代表着二十世纪中国画史上的最高水平，足以与张大千、齐白石等相称，就是在整个中国画史上，也具有里程碑的意义。
黄、潘、陆是浙江的全国名头，而同为新浙派第一代画家的李震坚、周昌谷、吴茀之、诸乐三、陆维钊、顾坤伯、陆抑非等，则介于地方名头和全国名头之间，他们的艺术，以守成为主，虽有所创新，但作为开宗立派是有所不足的。
第二代画家（有些介于第二、第三代之间）中，如方增先、卢坤峰、舒传曦、童中焘、吴山明、刘国辉、姚耕云、洪世清、曾宓、孔仲起、姜宝林、何水法、 卓鹤君、顾生岳、徐启雄、张华胜等，也许出不了如黄、潘、陆那样的大师级人物，但从创新的角度，他们中的不少人，成就已超过第一代中的一些名家。尤其像以方增先为代表的素描加笔墨的新人物画，是五十年代以后中国画坛上的一个最重要成果，全国美术学院中国画系教学的典范，成功地解决了传统与创新的关系问题，不仅对于新人物画，而且对于新山水画、新花鸟画的创作，也有积极的启示意义。
与第二代画家一样，第三代画家也都具有强烈的在继承传统基础上创新的意识。不过，第二代画家的创新，所关注的是“今天”的时代气息，而第三代画家的创新，所关注的则是“明天”的时代气息，返观第一代画家的创新，所关注的乃是“昨天”的传统气息。由于“明天”的太多虽可预期但又不可确定因素，他们的艺术，自然也就给人以更多“将会怎样”的诱惑。而从他们目前所取得的成就，我们既不能肯定他们中绝对出不了大师级的人物，又不能肯定他们中绝对会出现大师级的人物。但可以肯定，他们中的某些人，业已超越了第一代中的一般名家，今后还有可能超越第二代中的优秀画家。
