毛新国 独立艺术家

对应

策划：魏尚河

评论：野雪、于贞志、张志刚

主办：北京野雪艺术交流中心

协办：上海白沙溪茶业有限公司28度黑茶、甘肃貂蝉旅行社有限公司、宋庄悟真道院、北京艾克雅视文化推广有限公司、、北京遇迟手工咖啡、北京吴堡商会

赞助：北京千和缘包装制品有限公司    金刚兄弟田桂林友情红酒赞助

展览时间：2015年6月20日-2015年7月4日

开幕酒会：2014年6月20日（周六端午节）下午：3:00

地址：北京市通州区宋庄镇小堡文化广场北侧-野雪艺术交流中心二层展厅

媒体：《艺术观》杂志、《名家》杂志、中国艺术品收藏网、《环球游报》、中国宋庄网、《V艺术》杂志、99艺术网

 执行：张剑丽

电话：189-1199-7720
邮箱：yexue1998@163.com
网站：yexue-art.com

毛新国  独立艺术家  1969年 生于山西省洪洞县，县生活工作于北京。
      
2014年      南京国际美术大展               南京国际会展中心    南京
2013年     行走的时间                      上苑艺术馆         北京
2013年   “我们 · 1994—2013”—特展       宋庄美术馆       北京；
2012年    《.中国制造》                     0x0画廊          伦敦；
2012年  《到达时间》毛新国油画个展          上苑艺术馆   北京   ；
2011年   《历史新宋庄大展》                国际上上美术馆  北京；

只有叙述

相遇毛新国

野雪

   毛新国可能自己觉得没有什么信仰-宗教式的信仰。和他谈到对一些耳闻目睹残暴邪恶现象时的心理感受以及自己无意伤害过一些众生时的心灵反应，我感觉到了毛新国那络腮胡子面孔背后的慈悲。我直接说：你已经开始修行了。往往我们把信仰这个词句理解成宗教和迷信，很难把艺术的显象过程及从小就对此的热爱理解成一种信仰。然而，艺术是和灵魂发生关系的。艺术家舍弃物质甜美的享乐一生都把自已融入一种被称为艺术的境界当中自我陶醉，自得其乐。面对一块破布，一块废弃的砖头，一个纸团，一块云彩，一个丢弃的烂苹果都能从中领悟到生命的本来样子。不需要任何的粉饰，只默默的叙述自己灵魂的感知。毛新国从山西大槐树底下走出来，带着一片的柔情和热爱也同样的栖息在北京这个臃肿而又肥美带有几分狐臭味的地方。他所目击的是一些在城市不断扩张时遗留的废弃物质、废弃工厂、废弃的民房、肮脏的下水管道、发腐恶臭的垃圾堆旁各种一次性生活用品。在他的艺术思维当中这一切的后物质消费都在讲解着人性欲望的实质。那些冷灰色调让你看到的是噩梦般的监狱，我们不过是生活在自己欲望的牢笼自我安慰而已。毛新国用了西方人发明的一些艺术工具和颜色以及年轻时老师教他引用的绘画技巧和一些老掉牙的所谓艺术知识。只是当你面对他的作品时，这一切都已经不能让你对绘画本身有什么记忆，你的灵性在视网膜的透视下已经对接了他艺术本能的思想态度。他超越了绘画语言的界定。超越了那些权威人物界定的艺术规范。他利用这些束缚捆绑回到自己的心性当中。他没有追问，没有疑惑，没有愤怒和仇恨，没有政治意识形态影响下的政治立场，没有宗教情感感召的热情。没有善，没有恶只是一种叙述，一种观照，一种静止的样式。他给你传递的信息就是把起伏不定的心安住在那里。毛新国就这样嗅着各种颜色的味道手握着一杆笔在那快画布和那张纸上开始这世的修行。

2015年6月8日

对应

魏尚河

           
   他骨子里是一个朴素的画家，即便他使用鲜艳的颜色。这种“朴素”的内涵，并非仅是形式的呈现，它是忠实于外物和内心对应过程的——本色。

多年来，作为一种生活方式和日常绘画训练，毛新国关注更多的是，最为平常的事物，一件废弃的沙发，砖头，一把小勺子，结构宏伟的废墟，深色的松果，颜料盒子，一卷卫生纸，以及衣服架子等看似微不足道的东西，却是他热忱描绘的模特，经他的笔下，它们显得格外朴素动人，充盈鲜活的生命力。留心不起眼之物，这是一把理解画家艺术观的关键钥匙，对于毛新国而言，他不相信“微不足道”，他更坚信“微足以道”，平中见奇，万物皆有灵性。事实上，当画家的目光与日常事物相遇时，由心底所碰撞的涟漪，自然形成于一块布上，这个内外对应和相融的微妙过程，则呈现了今天这个绘画的展览。

毛新国的早期作品，更多呈现出冷寂的气息，灰灰的调子，即使有暖色泛出，也显得淡定冷静。那时他关注人和物的“存在”性，“人群”的集体存在意识，在他的画面里，透出一种形象模糊、精神黯然的沉郁感，“人群”没有明确的方向，也无温暖的希翼，数量众多，孤独感却更为强烈，画家疏离于这个现实群体之外，冷寂的心境中投射了悲悯的目光。有一段时间，他关注这些集体性地主题。大部分时间，毛新国还是画他那些平凡的物和风景，这些一点都不隆重的主题，却对于他至关重要，这是他与世界默默交流的存在方式，他的唯一的世界观。灰调时期的作品，无论人，物和风景，完全是他个性和真实内在的外化，它们与当时的绘画风尚毫无关联，这点很重要，一个人的艺术品性就在艺术风尚中会得以检验。看得出，作为一个自学的画家，他是一个很自信的人，很早就确立了他的艺术方向，而且起点颇高，并坚定勤奋的实践他的“微足以道”。

   在灰调时期，毛新国绘画中的可见物，形象是不明晰的，光线偏冷灰，但也不凡有温暖的作品，比如红色的沙发等。形象的外轮廓与空间之间，已经没有明确的分界线，他所呈现的主题并不是立于画面中央的形象，这个形象不具有任何的象征性和符号系统，以及流行的观念阐释，在这点上，画家决绝的显示了反潮流的性格和禀赋。形象和周边空间相融浑然的模糊能量，和画家抽离自我的直朴的情感，是真正能打动人的核心力量。模糊的形象，依旧遵循其物理逻辑，它的完整性没有被破坏与变形，形象内部之间与形象外部彼此相融，使得形象突破了表层现实，直接纳入一种明晰的物自身的能量场域，被解放的充盈活力扑面而来。有趣的是，毛新国的作品，大多物象皆处于正消失的边缘，此边缘即是物的存在场域，它正在离于可见物的表面真实，抵达对应于画家内心某种程度抽象的真实。他只是尽量单纯的呈现可见物，呈现的可见物必须努力的与画家自身的内在活力，保持高度的一致性。在这个对应的过程中，画家在开阔的视野和定性中，他尽力统摄整体的观照，微妙的笔尖流露朴素纯净的生命力。画家特有的抟动式笔触运行的过程，就是对应其心的外化，运行的过程如蜗牛，“蠕动”则是画家最享受的旅行。这趟旅行呈现的内心微细的变化，正是作者所要叙述的语言。

   古语言“静观万物而自得”，毛新国在这个灰调时期，他的收获是整体的观照可见物，并尽最大可能的呈现他内在与外在的一致的“自然性”，但还不够。当我们整体的觉察与“观照事物”时，与散乱、局部、分裂的“看见事物”，二者之间所获得的生理和心理感受完全会不同，精神的澄明度也差异很大。

   整体观照事物与心物一元相关联，局部看见事物会产生二元对立。毛新国在他的艺术观念里，有明确的对应心物一致的自觉意识，多年来他都艰苦卓绝的致力于此道，但是他走到这里也是步履维艰，他清楚的意识到，他的灰调时期所呈现出来的价值与问题所在，虽然他已经明确的建立了他绘画中宽宏开阔的“格力”，一种山水画般的气度与稳定性，以及对应物象的敏感性，但是，冷寂孤独的气息是他下步必须要彻底超越的关键点，这已经不是一个绘画本体的问题，而是直接关乎一个艺术家的艺术与其精神状态之间的致命的关系，艺术应该是帮助我们提升心灵品质的一个通道，同样的，我们的精神品格，也会作用于艺术品性，二者相辅相成。

   让人可喜的是，毛新国在很短的时间内开始反思和改变自己，这是一个强烈震动的蜕变过程。以他过人的勤奋和禀赋，他的实践反应迅速，效果相当显著，步步前进。近两年，他已经彻底的从灰暗冷寂的阶段脱胎而出，展现出一派澄明鲜活的生机，轻盈、光明、清净的气息，确实接上了春天般的地气、温暖和生机勃勃。这批新作，包含了他多年的绘画性的积累和提炼，作品更为纯净有力，单纯明快，空间开阔，意味空灵。借由对中国古典绘画和书法的研究学习，毛新国必然会更有崭新的作为。

   最重要的是人本身，是人创造了艺术。作为彼此熟悉的朋友，让我们欣慰的是，新国的内心发生了很大的转折，由内而外的散发出正面的生命活力，这种活力一部分的体现在他的新绘画中。

                                                2015，6，10，