呈现

读毛新国画作
 
于贞志 

   我喜爱毛新国的作品，感动于他笔下那些普通的事物骤然呈现出的诗意之美。他的笔触，一直在努力于不可能的表现，那用语言难以说清的，用画笔也不能够表达出来。但他近年致力于此，他的画笔犹如一把游刃，穿越阴阳未判昏晓未割的时刻，抵达事物的骨头，逼使它现出一直被遮蔽的精神。

   那些苍茫大地上独自走动的个体，他们莫名的汇集，又无故的走散，是怎样的宿命在暗暗牵引着他们？

   那一道道繁复的回廊，似乎在召唤什么，又好象在拒绝所有。一栋栋在风中保持缄默的灰色建筑物，它们好象刚刚从大地上挣扎着醒来，又好象合上睡眼精神涣散，即将回归大地的默默无言之中。

   毛新国的绘画里，人物往往有一种出神的恍惚，在忧郁沉静的面容后面，是向往别处的孤独之思，而他的笔触微妙地捕捉了这决定性的时刻。他笔下描摹的种种事物，则普遍带有一种入化的迷离。西哲海德格尔所言说的四重性，实在可以与东方文化至境天地人合一的理念相互印证。在毛新国笔触的撩拨下，我们眼见为常的事物脱掉了隐蔽的黑暗，向我们安静地敞开，在大地之上闪现内在的光芒，展示出生命本身的栖居之美。

   在毛新国的作品面前，艺术批评几乎不能展开有效的言说。评论家们苦心炮制的当代艺术词汇都失去了力量，现出本来的贫瘠。在这样一个现代的世纪，我们的眼目能够目睹毛新国其人其画，不能不说是一个奇迹。多少年来，他在枯燥的物质生活里犹如苦修的修士一样活着，在艺术领地里不知疲倦地劳作。艺术，于毛新国而言，完全成为了一份圣职。
 
2012，8 北京

灵魂的在场

张志刚                                                     
                                                                                          

   独特的文人气质造就了他对环境的极度敏感， 物与体在温软如沙般微亮的背景下闪烁着宗教般的光辉和对人的悲悯的心理感受。

对人与生存的关系新国更愿意关注现实中与人有关的生存痕迹和场景，空气突然在场景的某一时间凝结，于是事物的本质也渐渐显露无疑。

这是对新国作品的一个判断与感触。
 

   作品中的旧厂房、下水道、旧沙发、昏暗的走廊、不知是否逝去的鸟雀都在引人眷顾并希望观者去对物体发问，虽然观者已深入其中。作者好像一个人游荡在那些工业垃圾以及被社会抛弃或正在抛弃的那些即将朽腐的物的边缘，就像灵魂寻找过去的家一样。无论作者还是观者均以在场的身份注视和观察着一切的发生，类似看到证据的截图，只不过在那场景中总有一扇逆光的窗或没有上升尽头的楼梯或空旷空间中一堵似墙的物质，观者也许渴望看到那些阻挡物背后的秘密----这是没有答案的答案，好像我们看到了自己的未来可未来前面总有一堵墙，也许对面是希望也许仅仅是一堵墙而已。

   空气中一切好似归于平静，其实却暗含着无名的疑惑，虽然那些物象们正走向永恒。

   新国的绘画中人物和场景是各自独立的，在场景中罕有人物出现，却有人物在场的气息。在人物作品中肖像却和场景一样有着某种残破和梦幻而美丽的迷失感，身份在这里已不重要，每个人已还原为一个个鲜活和凝固的魂魄，就像将场景的灵魂抽出放到了人物的身体里一样，每个人或每群人和物体或场景一样的承载了复杂的重量和气场，抑或我们每个人都有的复杂。

   如何看待人新国给出了自己的答案，在微亮的背景下呈现的人，使人感觉到一种莫名的感伤，好似看到了自己也看到了人类的悲悯。

                                          12.9.15于上苑艺术馆