孟泽盛:
促进文化交流,尊重艺术互鉴;
丰富人文精神,推动人类沟通;
融合拓展文明;促进人类和谐。
孟泽盛摄影艺术
意大利文艺复兴-佛罗伦萨画派作品赏析5.
佛罗伦萨画派:
1.乔托·迪邦多内 2.波提切利 3.吉兰达约 4.米开朗基罗
在意大利北方，文艺复兴进入黎明阶段不是十分明确的，即是说它的艺术发展还拖带着晚期哥特式思潮的影响，时间上大概从14世纪末叶起。这种晚期哥特式美术在南部进步思潮冲击下，开始出现新的倾向。可是意大利的其他城市，尤其是威尼斯、比萨、热那亚，在12、13世纪之间由于处于西欧与东方贸易的整个中介地段，加上十字军远征把拜占庭、阿拉伯人与地中海地区的贸易利益排除之后，那里的手工业生产象雨后春笋般地形成高潮，这些城市的文化高潮也随之出现。15世纪意大利的美术，因各个城市的经济与政治形势不同，形成以各个城市为中心派别，中心城市佛罗伦萨集中了最多的艺术家。
佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。这三 条主线中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。
拉斐尔(Raphael)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一.他父亲是宫廷的二级画师.他从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父,进画家画室当助手.学习了十五世 纪佛罗伦萨艺术家的作品,走上了独创的道路.从二十 二岁到二十五岁创作了大量 圣母像,从此声名大扬.他没有达.芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗 的雄强伟健的英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家.他的风格 代表了当时人们最崇尚的审美趣味.他是个绝顶聪明的人,他的聪明特别表现在善于汲取他人之长,而后加以综合的创造.他一生创作了不少作品, 其中<<大公的圣母>>和<<教皇利奥十世>>等,还作了一些建筑 设计,并为西斯廷小教堂设计画稿.他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象.风格被特称为一种"秀美"的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世古典主义者认为不可企及 的典范.
椅中的圣母
拉斐尔
拉斐尔 1514年作 椅中的圣母
油画 直径17cm
收藏地点：佛罗伦萨彼蒂宫美术馆
介绍：
《椅中的圣母》，堪称拉斐尔圣母系列中的神来之笔。据说拉斐尔在一次聚会中，见一位罗马美少妇， 微笑着注视心爱的小宝贝，同时温柔地把他搂到怀中，表情流露出自然而又满足的亲情。拉斐尔捕捉到这一引发灵感的画面，立刻拾起一块木炭，迅速将方才那幅动人的情景速写于身旁一只空桶底上，回去 后完成了这幅名作。
圣母与圣子
拉斐尔
拉斐尔 1496－1497年作 圣母与圣子
湿壁画 97x76cm
收藏地点：乌尔宾诺教堂
介绍：
拉斐尔青少年时的第一件完整全品是以《圣母与圣子》为题，从这件绘于壁龛之中的壁画作品可看出隐 约浮现的沉潜宁静的深度。画家曾对这一主题进行多次探讨，锻炼同一主题敏锐诠释的表现能力。
罗列特的圣母
拉斐尔
拉斐尔 1511-1512年作 罗列特的圣母
油画 112x90cm
圣母子
拉斐尔
拉斐尔 1504—05年作 圣母子
板面油画 58 x 43厘米
收藏于华盛顿国立美术馆
草地上的圣母
拉斐尔
拉斐尔 1506年作 草地上的圣母
油画 113x88cm
收藏地点：维也纳艺术史美使馆
介绍：
拉斐尔的圣母代表作有：《大公爵之圣母》、《草地上的圣母》。前者现藏于佛罗伦萨彼蒂宫美术馆， 后者现藏于奥地利维也纳美术馆。 事实上拉斐尔借圣母马利亚之名，称颂了一般人类母性的光辉，更加体现了他的人文主义思想。以现实生活中的母亲和儿童作模特儿，将圣母、圣子理想化，形象温柔娴 淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐。
平克斯圣母
拉斐尔
平克斯圣母（大约创作于1506-1507）
拉斐尔（法，1483—1520）
油彩于木板上绘制而成
27.9*22.4cm
宝座上的圣母子与洗礼者约翰
拉斐尔
拉斐尔 1506年作 宝座上的圣母子与洗礼者约翰
油画 274x152cm
收藏地点：伦敦国立美术馆
十字架的基督
拉斐尔
拉斐尔 1503年作 十字架的基督
油画 297x166cm
收藏地点：伦敦国立美术馆
介绍：
年仅十七岁的拉斐尔已被冠上“小大师”的封号。这在当时盛行的艺术机制的体系之下，已显得颇为洞 明练达且活动频繁。三年之后，拉斐尔为佩鲁贾市绘制了著名作品《十字架的基督》。这件作品画在木板的双面，描写耶稣受难十字架上的图像，可以说是拉斐尔绘画用色最深沉的一件作品。而如此表现杰 出的作品，相较于那个时代而言，却是显得风格特别简洁。
基督显容
拉斐尔
拉斐尔 1518-1520年作 基督显容
油画 405x278cm
收藏地点：梵蒂冈美术馆
介绍：
拉斐尔最后的作品《基督显容》，始作于1518年。此画构图非常巧妙，把天地化为一座大剧场，形成均 衡向上升华的律动性效果。可借此作尚未完成，拉斐尔竟于罗马突然去世，后来由其高足罗玛诺于1522 年接续绘成。
基督复活
拉斐尔
拉斐尔 1501年作 基督复活
油画
收藏地点：罗马梵蒂冈美术馆
介绍：
拉斐尔的成长，起始于意大利中部马赫行政区的乌尔宾诺。该地为人文主义和理性时期思想孕育的摇篮 。拉斐尔曾向德拉·弗朗西斯和彼鲁其诺学习。 《基督复活》为彼鲁其诺画派的作品。拉斐尔继承并超越了老师的风格。
基督的埋葬
拉斐尔
拉斐尔 1507年作 基督的埋葬
油画 184x176cm
自画像
拉斐尔
拉斐尔 1506年作 自画像
油画
收藏地点：弗罗伦萨乌菲齐美术馆
天使
拉斐尔
拉斐尔 1500年作 天使
油画 31x27cm
收藏地点：布列夏市立博物馆
圣塞巴斯蒂安
拉斐尔
拉斐尔 1501－1502年作 圣塞巴斯蒂安
油画 43x24cm
收藏地点：贝加莫卡拉拉学院
玛达莉娜·杜妮肖像
拉斐尔
拉斐尔 1506年作 玛达莉娜·杜妮肖像
油画 63x45cm
收藏地点：佛罗伦萨彼蒂美术馆
拉芙娜·莉娜
拉斐尔
拉斐尔 1518-1519年作 拉芙娜·莉娜
油画 85x60cm
收藏地点：罗马国立古代美术馆
戴面纱女子
拉斐尔
拉斐尔 1516年作 戴面纱女子
油画 82x60.5cm
收藏地点：佛罗伦萨彼蒂宫美术馆
介绍：
1516年，拉斐尔画了著名的女性肖像《戴面纱女子》，据说是拉斐尔的情人，因此描写得十分细腻动人 ，含情脉脉，特别是脸部表情和手指按捺胸前的柔软度，仿佛有生命力般栩栩如生，而乳白色绒衣质感以及头上披戴的丝巾，也刻画入微，有着精彩的表现。
嘉拉提亚的凯旋
拉斐尔
拉斐尔《嘉拉提亚的凯旋》﹝El Triunfo de Galatea﹞ 1511作
壁画，295 x 225 cm
法列及那宫，罗马
介绍：
这幅画显示了拉斐尔作品的平衡、和谐与完美均来自科学的几何框架。这幅壁画表现了在十天使引导下驾着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前进的嘉拉提亚女神，成双成对的人鱼和海中水神在水中簇拥着她 ，在女神上方的天空中拉满了拉弓的爱神。
这幅画虽然与宗教无关，但画中女神造型的面部及姿态却和伦敦国家美术馆收藏的亚历山德拉的圣卡塔利娜的画像有明显的相似之处。整个场面的格调显然受到古代希腊神话的影响，这不仅表现在人物 和构图方面，同时也表现在技法、光线及人物的变化等方面。
在澄莹的白云及青、绿、紫浑然一体的海底与天空的烘托下，人鱼黝黑的肌肉和仙女粉妆玉琢的肌肤显得分外鲜明，尤其是那缠绕、衬托女神全身乃至金黄色长发的迎风招展的猩红披风，衬着水神披风 鼓起的黄色纱巾，更是鲜艳夺目。
此画明显地分成上下两半，重点在下半部：人物齐聚，姿态神情各异，动感十足，但画面仍显得平稳和谐。其色彩明暗的对比也在各颜色衬托下，达到饱满的张力效果。这种完美恰恰来自一种刻意讲究 的风格：一种不露痕迹的严密及平衡。
圣米卡埃尔与龙
拉斐尔
拉斐尔 1505年作 圣米卡埃尔与龙
油画 29.5x25.5cm
收藏地点：巴黎罗浮宫美术馆
介绍：
拉斐尔这时期的作品中有一双联画作：《圣米卡埃尔与龙》和《圣乔治刺龙》，描写圣乔治战胜龙的传 奇故事。
圣乔治大战恶龙
拉斐尔
拉斐尔 1505年作 圣乔治大战恶龙 ﹝St. George and the Dragon﹞
木板油彩 31 x 27cm
收藏于巴黎罗浮宫博物馆
介绍：
拉斐尔共绘制了两幅表现圣乔治与恶龙格斗的油画。我们所见的这一幅，以其迅猛的动作及无比生动的 受惊的战马，表明了画家深受佛罗伦萨风格，特别是达文西风格的熏陶。
画面上人与兽争战正烈，圣乔治松开马缰，举起利剑，正要给恶龙以致命的一击。拉斐尔的这幅画同乌 切罗斯绘同样主题的画作相比较，我们便能立判两者的高下。拉斐尔笔下的人物和马和恶龙所显现的格斗张力十足、逼真；反观乌切罗的画就显得平板呆滞了。
相对于拉斐尔画中的龙身上插着矛头，断成数截的矛柄散落在地上，更显出搏斗的艰苦卓绝。右边那个 脱离了危险的女郎正穿过荒石仓惶奔逃。左边可见几株纤细的树干，被击败的龙的身躯在树干的衬托下显得格外醒目，背后的风景向远处延伸，直到作为衬景的山岗和湖泊。在色彩的运用上，拉斐尔突出了 白色战马与深色乃至黑色的骑士盔甲及龙的对比﹝马身上的红色饰带和坐垫更加强了这一对比的效果﹞；作为衬景的小山则采用青褐色，此色调渐渐变淡，最后融进背景深处的蓝天。
雅典学派
拉斐尔
拉斐尔 1509年作 雅典学派
壁画 770厘米宽
梵蒂冈签署厅
介绍：
在雄伟壮丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家，古今同堂，自由热烈地进行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类 天才智慧的精华。画面构图宏大，视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了50多个学者名人，各具身分和个性特征。
他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。我们欣赏这幅巨作，如 同进入人类文明博大精深的思想世界，这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德的争论展开的。他们两人从遥远的历史走来，边走边进行激烈的争论。从一上一下对立的手势，明显地表达了他们在思想上的原 则分歧。两边的人物成众星捧月分列两旁，表情动势向着两位争论学者，有的注目倾听，有的用手势欲表达自己的看法，强化了画面的中心。画幅左面一组的中心人物，是身着长袍，面向右转，打着手势在 阐述自己的哲学观点的苏格拉底；下面身披白色斗篷，侧转头冷眼看着这个世界的青年人，是画家故乡乌尔宾诺大公弗朗西斯柯；大公身后坐在台阶上专心写作的秃顶老者，是大数学家毕达哥拉斯，身边的 少年在木板上写着“和谐”和数学比例图；身后上了年纪的老人，聚精会神地注视毕达哥拉斯的论证， 准备随时记录下来；那个身子前倾伸首观看，扎着白头巾的人，据说是回教学者阿维洛依；画面左下角趴在柱墩上、戴着桂冠正在专心书写的人，有人定为语法大师伊壁鸠鲁；画中前景侧坐台阶、左手托面 、边沉思边写作的人，是唯物主义哲学家德谟克利特；他身后站着一位转首向着毕达哥拉斯的人，他一手指着书本，好像在证明什么，他就是修辞学家圣诺克利特斯。
画面中心显眼处的台阶上横躺着一位半裸老人，他是犬儒学派的哲学家狄奥尼，这个学派主张除了自然需要之外，其他一切都是无足轻重的，所以这位学者平时只穿一点破衣遮体，住在一只破木箱里。 画的右半部分又分几组。前景主体一组的中心人物是一位老者，他是几何学家欧几里德，他正弯腰用圆规在一块石板上作几何图，引来几位年轻学者的兴趣；欧几里德后面那个背向观众手持天文仪的人，是 天文学家托勒密：对面的长胡子老人是梵蒂冈教廷艺术总监、拉斐尔的同乡勃拉曼特；那个身穿白袍头戴小帽的是画家索多玛，在索多玛后面的只微露半个头颈，侧面看着我们的就是画家拉斐尔本人。
在文艺复兴时期的画家最善于在画中描绘自己崇敬或诅咒的人，也爱将自己画到画中，借以表明自己对画中事件的态度，或代表签名。这幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面的自然画框，背景是以勃拉 曼特设计的圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长的、高大过道廊走出来，透视又使画面呈现高大深远。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，产生画面情境柔中有刚，加之神 像立两旁，使画中充满深层的古典文化气息。画家极善利用台阶，使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具有 肖像性人物个性刻画，布局的和谐、变化且统一的节奏，可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。
推荐关注:
中国艺术品收藏网 中国文化传媒 中国当代艺术馆 www.artsfans.com
艺品特卖2--中国艺术品收藏网购物中心藏家乐--艺术粉丝（www.artsfans.com)
艺品特卖--中国艺术品收藏网购物中心藏家乐--艺术粉丝（www.artsfans.com)
关注艺品特卖。www.artsfans.com
艺术粉丝（www.artsfans.com)征集收购名家字画。
[心]内核动力无限的网站,欢迎等待您的关注;请您不要错过参与的好时机。
当代文化学因时代发展会拓展当代的内涵。研究当代文化学对人类和自然的生存、进化、进步、发展有意义。
关键词:仁爱,道德,仁政,大同,为人民服务,改革开放。
关键词:--道义--当代-竞合--融合--包容。
中国艺术品收藏网专稿 作者：孟泽盛 2010-04-12 10:27:57
