孟泽盛:
促进文化交流,尊重艺术互鉴;
丰富人文精神,推动人类沟通;
融合拓展文明;促进人类和谐。
孟泽盛摄影艺术
孟泽盛摄影艺术
预言者
罗贝尔托.马塔
预言者
1954年
199*295cm
罗贝尔托.马塔简介
罗贝尔托.马塔（Roberto Matta）1939年到达纽约时，向别人指明了一种手势自动主义以及一直能 够自由空间的道路，影响了整整一代美国画家，这是一种表现空中的能量的绘画，是照画家本人的说法 旨在“用一种内视法去代替透视法，同时用一种意义的空间去代替一种距离的空间。”而这一切都体现 在画家本人安排出的一种世界末日一般的快乐中。因为画家在这种空间中，“像一颗圣诞树一样的害怕 ！”
无题
罗伯特.赖曼
无题
1958年
绘制在棉布上的油画
135.4*83cm
罗伯特.赖曼（Robert Ryman，1930-)在很大程度上受到中国书法与水墨画影响,对此“黑白之道”, 深谙其中三昧。 中国画论中有“墨分五色”的说法:认为黑也是一种色,且是最为复杂的色。他的作品 成功的关注了绘画媒介自身;其他艺术家像安迪·沃霍尔,安排图像的排列去提供一种视觉刺激。
无题（第122号）
辛迪.舍曼
无题（第122号）
1983年
辛迪.舍曼（Cindy Sherman）1954年生于美国新泽西，现在纽约居住。
辛迪.舍曼说：“尽管我从来都不承认我的作品具有女权主义思想，或是政治宣言，但事实上，我 的每一件作品都是以一个处在现实文化中的女性角度进行观察的结果。”她曾经郑重的声明，她的摄影 作品应该归属于观念艺术范畴。观念主要表现在对作品的分步处理而形成的系列之中。无论她的作品如 何变化，但表现的主题几乎是相同的，如表现社交活动中的女人和全神贯注于绘画的自己。舍曼早期的 成名作品是80年代创作的一系列“摄影静物”，表现了艺术家自己倘徉在对往事的桩桩回忆中。技术手 法和内容全部是50、60年代的流行风格。随后，舍曼全身心地投入了彩色摄影作品的拍摄之中，其中最 重要的作品是应纽约《艺术论坛》杂志的邀请而创作的。大幅作品占据了杂志的两个整版，重复地表现 了艺术家的卧姿和脸部特写。1983年，辛迪·舍曼创作了第一幅时装摄影作品，讽刺了公认的女性美的 标准。从1985年创作的“童话”到1986年以后创作的“灾难”，舍曼开始逐渐减少了个人形象的参与。 在1988—1990年创作的“历史肖像”中使用的分解的人造肢体，在1992年创作的“性”中又以主角的身 份再次出现。从1994年以后创作的“恐怖”之后，人体几乎已从她的作品中消失，唯一例外的是在1995 年以后创作的“面具”中，艺术家亲自出演。1997年，她又创作了电影“办公室杀手”。在这个作品中 ，舍曼超越了女性的社会地位，将关心的重点聚焦在了电影史上。
塞维利亚世界博览会的日本亭
安藤忠雄
塞维利亚世界博览会的日本亭
1999年
安藤忠雄（Tadao Ando）是为难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋五路大小， 都是那么使用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与 将要生活那里的人们的综合统一。
安藤的建筑是空间和形式在以上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不 愿意受传统的束缚。创新是她的手段，个人世界观是他灵感的源泉。讲普雷兹可古建筑奖授权书安藤忠 雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。
最为一名自学成才的建筑师，安藤没有任何建筑学学位，甚至没有任何建筑大师的培训知道，他的 个人发展完全是靠他大量的越多和多次到欧洲美国旅行学习其历史建筑。至今他还保留着旅行中的详细 记录图，且热然坚持这样做。
1993年，安藤获日本艺术学会奖，1992年，第二次在丹麦红火长耳斯堡建筑奖，1989麽按摩获得法 国建筑学院金奖，1985年获得阿尔瓦阿尔多金奖，1986年获得日本教育省奖，该奖专用于奖励艺术节新 秀，此外，安腾还是英国皇家建筑学会、英国建筑师协会和美国艺术文学研究员。研究学会的名誉会员 。
香港上海汇丰银行大厦
诺曼.福斯特
香港上海汇丰银行大厦
1986年
堪称“世界上最亮丽的银行”
诺曼.福斯特（Norman Foster）于1935年出生在曼彻斯特，1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院 毕业后，获得耶鲁大学亨利奖学金而就读于Jonathan Edwards学院，取得建筑学硕士学位。1967年福斯 特成立了自己的事务所，至今其工程遍及全球，并获得190余项评奖，赢得50个国内及国际设计竞赛。 诺曼.福斯特因其建筑方面的杰出成就，于1983年获得皇家金质奖章，1990年被册封为骑士，1997年被 女皇列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主。
是英国皇家建筑师协会成员、皇家艺术学会成员、英格兰皇家院士、美国建筑师协会名誉会员；皇 家工业设计师；特许设计师协会荣誉会员；Bund Deutscher Architekten荣誉成员;保加利亚国际建筑 学会成员；瑞典皇家艺术学会外籍会员；建筑工程师协会荣誉会员；皇家工程协会荣誉会员；Kent设计 学会荣誉 会员；美国艺术科学协会外籍荣誉会员；Académie Royale de Belgique理事；theOrdre des Architectes Franais会员；Akademie der Künste，建筑协会成员。他拥有下列大学的荣誉博士头衔： 皇家艺术学院、Eindhoven技术大学、伦敦大学、巴斯大学、East Anglia大学、亨伯赛德大学、曼彻斯 特大学、牛津大学 和瓦伦西亚大学。他获得过日本设计基金会的奖励，和Akademie der Künste Berlin的Kunst-preis奖。诺曼.福斯特在世界各地做过讲演，并在英国和美国教授建筑学。他是伦敦建 筑师协会副主席、皇家艺术学院理事、英国皇家建筑师协会教育和监察部成员，伦敦建筑基金会理事。 并于最近接受了伦敦University College的Bartlett学院访问教授一职。
自1991年以来，诺曼.福斯特获得密斯.凡.德罗奖的欧洲建筑大奖、法国建筑协会金奖；美国艺术 与文学学会阿诺德.W.布伦纳纪念奖、美国建筑师协会1994年建筑金奖、UniversidadInternacional ’ Menendez Pelayo’金奖， Santander, Spain1995；法国文化部的艺术与文字顾问团高级顾问；the Order of North Rhine-Westphalia;MIPIM 年度人物奖; “Building”1996 年度建筑师名人奖;因为巴 塞罗那城市建设所作贡献获得 the’Premi a la millor tasca depromoció international deBarcelona’荣誉；1997年特许设计师协会银奖；1999年入选德国联邦杰出人物名册；Walpole 杰出 成就奖；并于1999年荣获第21届普利策建筑大奖。1995年事务所被授予皇家出口奖。
螺漩形长堤
罗伯特.史密森
螺漩形长堤
1970年
罗伯特.史密森 (Robert Smithson，1938--1973)的生涯早期以绘画见长，將來自普普艺术、科幻小說 的启发透過拼貼的手法融入素描与画作中；随后转入极为主义的领域，运用简单的素材，例如破碎的玻 璃、鏡子或发光的霓虹灯，制作形态各异的实体雕塑。除了是行为派艺术家，Robert Smithson也是名 优秀的作家与艺术评论家；写作主題著重于艺术、人、與自然三者間的关系，他時常将数学的原理納入 书写思想裡，譬如渾沌（Entropy）這個概念就是終其一生持续挑戰的創作課題。
六零年代末期，Robert Smithson伙同其他艺术家如Dennis Oppenheim、Michael Heizer開始了美 國第一波的地景艺术（Land Art or Earthwork）运动，而創作於1970年的Spiral Jetty，不但堪称 Smithson的生涯代表作，甚至被评论者喻為二十世紀最偉大的艺术品之一。Spiral Jetty以逆時針的换 装螺旋盘烧于他州监湖城的Great Salt Lake上，总长一千五百尺、寬十五尺，以重達六千六百多吨的 黑色玄武岩堆砌而成；從天空鳥瞰，類似湖畔延伸出的捲曲尾巴。
對Robert Smithson來說，藝術品可以Sites & Non-Sites來區分。諸如這類地景創作，在特定的戶 外空間（通常是廢棄的工業用地或與世隔絕的自然角落）運用現地材料，依照時空的歷史背景、人文條 件、風土結構、藝術家個人與環境的連結所創作出的作品，就是Sites Work。而透過影像將這些作品記 錄下來，伴隨著少部份的實體素材（取自現地的泥土、石塊、瓦礫等）移至畫廊或博物館展覽時，就屬 於後者，所謂的Non-Sites Work。
簡單說，這些地景藝術家希望將【藝術】這個概念從廟堂般的藝廊裡解放出來，將自己的身體從孤 立的工作室挪動出來。藝術家不再拘泥於特殊的表現形式，而選擇與大自然靠近。於是，自然的風吹、 雨淋，太陽的光暈與四季的遞嬗都成了藝術品的一部份；他們如同工作於一間具有真實生命的實驗室， 各種概念、想法，藝術家的個人意志與環境的先天條件共同審視著創過過程，同時也執行著創作成果。
Sites Work的實踐沒有規則，想像沒有疆界。地景就像一塊巨大的畫布，有機地隨著藝術家賦予它 的動能與自然本身的律動而不斷改變。對於這些才華洋溢的年輕藝術家來說，開著推土機在戶外搭建一 座傾頹的塔台，比起待在房裡作畫有意思多了。
Robert Smithson的中心思想為人的行動與自然環境是密不可分的，不論各種創作與活動都終將歸 於塵土；也因此，過去與現在的概念，時間的概念，都只是漂浮於當下的流動。螺旋充分體現了渾沌的 意念，是最讓他著迷的圖案；除了Spiral Jetty以螺旋為藍本，Robert Smithson的私人繪本與筆記裡 也參雜著大量的螺旋素描。他同時對製圖學、神化學、古生物學與恐龍都有高度的興趣。
为伊萨贝尔.劳斯绍恩肖像作的习作之二
弗朗西斯·培根
为伊萨贝尔.劳斯绍恩肖像作的习作之二
1965年
弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909～1992年），英国画家。生于都柏林。1934年举办个人作品 展，其中以《受难的伤口》闻名于世。然而培根在1939年之前仍算是一个艺术旁观者，对任何社会活动 都不热衷。直到1945年在勒菲利举办展览后才真正迷上了绘画，其早期的作品开始接近超现实主义的风 格。1946年创作巨幅油画《绘画》，以后的数十年里他先后创作了《两个形体》、《第一轮斗牛》、《 我自己》、《洗脸》、《自画像》、《备受折磨人物的动作》（见图）等代表作品。他以独一无二的个 性确立了他画面中的形象，成为现代英国艺术家中最富独创性的形象画家。
1944年，二次大战期间，培根与其他人一样到空袭防御营救所登记服兵役，当时培根患有严重的气 喘病，因此很自然地逃脱了服兵役的厄运。此后，他经常在秩序混乱的街头四处游逛。因为在当时空袭 经常光临于伦敦的大街小巷。
有一次，空袭警报又拉响了，“呜——”“德国法西斯又来轰炸了，快躲到防空洞去！”街上的人 们惊慌失措地叫喊着。瞬间，到处弥漫着恐惧的气氛，人们都深陷于狂乱的状态之中。而这时，走在街 上的培根却冷漠地看着这一情景，画家的个性使他显示出超乎寻常地镇静，他仔细地观察着每个人的表 情和反应，战争给人们带来的灾难使他心颤不已。“我们都要意识到每时每刻笼罩在我们头上的潜在灾 难！”培根对着恐怖的世界发出呐喊。
从此，他决心用画笔去描绘和平，描绘心中的太阳。到1945年他创作了几十幅油画，在勒菲利举办 了个人展览，引起了人们的关注。战争使培根走上了绘画的成功之路，使他成为英国绘画史上最富个性 的大画家。
四棵树组成的小组
让.杜布菲
四棵树组成的小组
纽约的曼哈顿银行广场
1970-1972年
波浪起伏
让.杜布菲
波浪起伏
创于1964年
油画
89*116cm
让.杜布菲（Jean Dubuffet）1901年出生于法国勒阿弗尔市一个有钱的酒商家庭。因为家境殷实富 裕,加上他从小聪慧过人,顺利地念完了小学至初中的全部课程。这在他同时代画家之中是不多见的。 1918年其父为了开辟新的生意场,率领全家搬到巴黎厝居安身。此时杜布菲决定放弃音乐,希望自己能成 为一个画家。因为年幼记忆中的勒阿弗尔市老宅,斑斑驳驳的沙墙,坑坑洼洼的卵石路面,着迷了他的想 象.他内心深处一直渴望表现它们特有的粗糙,硬楞的触感,和变幻莫测的自然,朴素的外观之美.那时他 除了写生之外,还花了大量时间研习文学,哲学等。1930年他在经营自己的酒业批发生意之际,就开始研 究人的心智问题。他认为:"艺术家最重要的任务,是想象,想象那些不可预期的,令人惊讶的世界;这样的 艺术作品,它才能丰富,才能更多地表达—在作品中看到我们的真实现象世界,而不是去伪造支票似的假 冒自然或人的样子。"他曾先后去了德国和北欧各国,大量收集了精神病患者和艺术外行者的画作,他把 这些作品称之为Art Brut---意指是一种未加工的,非学院派的,没有被人为的艺术,是一种最原始的表达 。40年代后期到50年代初期的大量作品中,尤其是那些极为鲜活的艺术表现形式,来自于他所收集的素， 1939年至1940年杜布菲服兵役被开除军籍,他不愿意被别人的意志所束缚,而军队的严格纪律,又逢战争 的残酷,他感到唯一可以慰藉自己心灵自由的一块净土就是绘画.于是他变卖了他的酒业家产,全身心地 投入到绘画艺术之中。可以说杜布菲是欧洲在"二战"后,唯一真正的艺术大师。他不苟同于法国当时的 艺术潮流,顽强执着自己的艺术创作个性,以其鲜明的绘画肌理语言,在全世界的艺术领域中,独树一帜, 开拓了完全属于他自己的绘画天地。
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当代文化学因时代发展会拓展当代的内涵。研究当代文化学对人类和自然的生存、进化、进步、发展有意义。
关键词:仁爱,道德,仁政,大同,为人民服务,改革开放。
关键词:--道义--当代-竞合--融合--包容。
中国艺术品收藏网专稿 作者：孟泽盛 2010-04-12 10:27:57
