一、关于书画经营现状的回顾。

    改革开放以来，书画经营逐步发展，到现在已经二十多年了，在这二十多年中，经历了两次高潮。第一次是在九十年代中期，当时的情况是只听名人不知真假，许多收藏者购进的作品相当一部分是假货，结果使市场淡了好几年。相当一批画廊陷入困境。2003年起进入第二个高潮，这段时间的特点是：只听艺术头衔，不顾绘画质量。名画家一出场就能买画。造成书画界官员争官争名、虚设头衔，走穴成风，我看了一些官员这段时间出手的作品，大部分比假画更可怜，可以说是废纸一堆。目前的情况是，市场好的画家难代理，市场差的挤满门，相当一部分作品是靠关系成交，并非市场经济。当前相当一些画廊缺少鉴赏知识，经营没有策略性、方向性及产业化投资目标，不仅小打小闹，而且缺少正确心态。

二、产业化、投资化、馆藏化才能使画廊越做越大。

    中国要不要推行画廊代理制，答案是肯定的。只有实行代理制，画家才能安心画画，画廊才有稳定的资源。在代理制的基础上，画廊还必须走产业化、投资化、馆藏化的路子。否则，不会有大的起色。

1、建立自己的鉴定机构。

    目前的书画鉴定很乱，几乎没有权威性。在权力及金钱面前，好多权威也失去了公正和公道。我建议协会创办鉴定委员会，建立健全自身的鉴定队伍，自己为自己服务，也服务社会。这样画廊之间的交流就更放心，出现真假问题由协会鉴委会解决，这一点很重要。

2、要健全书画批评，培养理论队伍。

    目前，一些书画批评很不负责任，文章按字收钱，收了钱便信口开河。一些批评家故弄玄虚，玩文字游戏。因此，大画廊应建立批评队伍，敢说公道话，说得好自然有人听。创办杂志或报纸，尽力正风，给艺术家们开创一个“环保”的园地，使艺术在这块园地里播种、耕耘、收获。

3、画廊要舍得投资。

    过去的艺术投资企业老板居多，他们中许多人不是很懂，目的只是送人或投机取利，所以一得利就盲目投资，失利就马上放弃，造成市场价格不稳，泡沫炒作现象严重，这是行业虚火，不是正常的行情。投资艺术要懂得艺术自身价值和艺术商品价值，进行理性投资，把命运掌握在自己手中，才能立于不败之地。在经营中，要多用精力去发现人才，培养艺术家和艺术大师，张仃老师说过，大师在民间。好马也要有伯乐。台湾画坛大师沈耀初先生，一个人生活在台湾，寄居农村，清苦生活几十年，只管画画。有一位画廊老板有慧眼，经常到农村关心、照顾他，来往几十年，收藏了他很多画，直到沈老晚年，在台北为他举办个人画展，一举轰动，成为与张大千齐名的台湾十大画家之一，画价直攀。老板的藏画也一举价值连城。所以做画廊的要有伯乐慧眼，要敢投资，敢培养，才能得到收获。画廊的主要任务是选准画家、培养画家及搞活画家作品。画廊和画家，双方要必须有胸怀，把创作和市场当成一件事业来做。现在许多画家与画廊急功近利，办事先谈钱。以前的作品画家不认帐，画廊想办法骗取画家作品等，所以好多画家与画廊最后不欢而散，这是不正常的现象。

4、画廊要向馆藏或美术馆模式发展。

    画廊有义务对代理的画家作品进行积累、整理、收藏和宣传。书画经营家应该是最好的收藏家和鉴定家，引导更多的收藏者走向正轨。没有馆藏的画廊不会成功的。因为馆藏是一种凝聚力，没有凝聚力就没有未来。

5、学会区分画家和定位画家。

    艺术家虽然满天多，但只要静下来，把它们分成几类，再从几类去分几个等级，就很明确了，也很容易定位。不要去关注谁要当主席，谁获大奖，重要的是去关注画家的“潜质”。“潜质”不大的画家就是捧起来，也会掉下来。我把画家分为三类：一是把艺术当饭碗的。目的是为吃饭而画画，人很累，画品多甜俗，经常重复自己的作品，这一类作品只能商品流通，艺术价值不高。二是把艺术当事业的，即艺术教育家、理论家及在美术事业上有贡献的画家。这类画家修养好、博大胸怀，大部分作品都好，格调高，思想性强，有个性，艺术自身价值高，商业流通少，有很大的发展空间。三是把艺术当信仰的，这是艺术的最高境界。画家以淡泊的心情作画，有很大的艺术抱负，这类画家现在很少。作品境界高、品位高、 个性强，有味道，可读性强。这些人大多是晚成的大师。比如现代的黄宾虹、黄秋园及石壶等大师。现实中的画家是按国家、地区、县市的头衔区分的。我是以艺术的内质分的。画家与画廊合作和发展，就要求画家对自己有一个正确的定位，这才叫明智。画家对自己的作品要有恰如其分的价格，准确了就一定有市场。画廊应把画家看成自家园里的秧苗，老板如同园丁。应多关心培养、宣传推介，耕耘和收获是成正比的，能做到这一点，我相信这个园地一定会很繁荣。