在开幕礼的时装表演结束后,设计师、策展人、模特儿及嘉宾大合照
在时装骚、演唱会、电影中或大型晚会上,时装设计师的创意夸张地呈现,肆意地耀眼,穿在模特儿、大明星、演艺人身上,恍如流动的装置品,对于一般市民来说,反而有一种遥距的感觉,香港文化博物馆举行的「潮─香港时装设计」展览,参观者可走上时装舞台,近距离细赏香港名设计师的代表作。
展览统筹陈李淑仪(香港文化博物馆馆长(艺术))对香港的设计师已相当熟悉,因过去两年她都负责该馆「香港设计系列」展览,这次已是该系列第五个展览,同时是庆祝香港回归祖国十周年活动之一。
文丽贤资历深策展文博馆邀请了本港设计师文丽贤担任客席策展人,当文丽贤向新闻界介绍展览详情前,坦率得可爱地说:「我已经好老了。」原来她入行已有三十多年,最初在上世纪七十年代担任模特儿,后成为时装设计师,建立了自己的品牌,更做了八、九年香港时装设计师协会会长,后来则开设顾问公司。
文丽贤说,时装设计既是不停向前,亦是不停向后望的行业,所有设计师都要在回顾前辈创作中学习、研究,发掘更多新灵感,而时装潮流的进化亦是不断地循环。这个展览主要是展出九位本港时装设计师的作品,他们的创意得到文丽贤很高的赞赏,亦极具才华、风格,同时能代表香港时装界,最重要是他们并非一夜成名,大都经历一段长时间的磨练,最年轻的刘志华也于行内发展了十年。
这九位设计师包括郑兆良、张路路、伊嘉、刘家强、刘志华、马伟明、邓达智、尹泰尉及杨远振。例如尹泰尉将「生命面包」纸袋设计成裙子、魔术贴做成七彩裙子;邓达智以曾灶财的文字设计的时装系列;杨远振为肥肥沈殿霞设计的超大码却很斯文高雅的晚装;刘志华为第一次自己参与的时装表演的第一套服装;郑兆良为杨紫琼参加奥斯卡颁奖礼及为张曼玉参加康城影展设计的服装……。
创意市场取得平衡对于部分人对香港设计师的评价,认为艺术修养不足。文丽贤解释说,香港时装界是做出口市场,大家有理想亦要吃饭,艺术创作亦要与市场取得平衡,而且,在一些时装表演、歌手演唱会及电影中,亦能表现设计师们没有限制的创意。因此,在介绍九位设计师作品之余,现场亦展出刘培基为罗文、张国荣、何韵诗,刘志华为李克勤演唱会设计的服装;还有奚仲文为电影《如果.爱》设计的戏服。
罗文故藏悉数捐出陈李淑仪补充说,这次展出约九十套时装,在展览至一半时,有可能会轮换设计师其它的作品。她又告诉记者,这次展览中刘培基的服装是捐赠给文博馆的,而去世的名歌手罗文的两位姐姐,早前通过导演徐克及经理人,主动向文博馆联系,表示会将罗文所藏的表演服装,约二百多套,悉数捐赠给文博馆,包括过往罗文在演唱会及音乐剧《白蛇传》的服装。文博馆现时正在整理这些服装,计划于明年一个有关香港流行歌曲的展览上展出。陈李淑仪称赞罗文对这些服装的珍视,每套都拍好照片,并且有条理地整理、存放,令工作人员节省不少工夫。
时装演变细数从前展览现场亦用展板形式,介绍本港时装设计发展的演变,由上世纪五十年代讲到本世纪,参观者可了解到,本港时装设计发展转折点是于六十年代,由于纺织制衣业昌盛,经济开始起飞,一九六七年首办的「香港成衣节」,吸引不少欧美著名百货公司来港订制时装。之后的数十年间,本港的时装设计师及品牌不断建立、成长,由东南亚主要设计中心,现已发展至进军国际市场。
展览:潮──香港时装设计
地点:香港文化博物馆(沙田文林路一号)
展期:即日至○八年三月三十一日
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