“如今的艺术市场在金钱的腐蚀下，前卫美术变质为商业美术，商业美术正大行其道，只有‘学者美术’，正随着精英文化的消亡而显得前景黯淡，‘文人画’前景堪忧。”——王吉力音

    即将在上海城市规划展示馆举办的中国油画西班牙交流回国展上，上海画家王劼音有五幅尺幅类似立轴的作品入选。按策展人杨建中的看法，他的油画是当代艺术中难以忽略的一个景观。对此论众说纷纭，有的人称其作品为“抽象画”，有的人则强调其版画风味，而他，却自称这是“文人画”。

    独特的博弈式画法

    什么是“文人画”？在中国传统的美术史上有此一说，特指那些把绘画当作爱好与修行的文人画作。王劼音对此作了类比：中国历史上的文人画，画家都是以“业余画家”的身份作画，而他本人画画也是如此：“从版画家转画油画，从来不受清规戒律束缚，创作状态十分自由。”他表示：“我为人平淡、超脱、温和，文人画很适合我。”

    当然，这也很切合王劼音作品的特色。他的特色，一是“博弈式的画法”。在《我的写实观》一文里，他曾自称：“我画画属于‘无心插柳式’，面对一块画布，先任意涂上一些颜色，再‘摸着石头过河’，一步步走下去，类似棋手下棋，充满变数，无法预知结局。正是这样的不确定性，使画画过程变得妙趣横生，十分有吸引力。”二是他的作品只是经营“意象”，“我以为意象不仅是一个绘画流派，而是一种气质，一种人生理念，一种生活方式，一种思维习惯。”而恰恰是中国老一辈知识分子身上那种平常淡然、超凡脱俗的气质，也成为了此种意象的根源。

    尽管如此，正如市场对中国书画中的“文人画”青睐有加，拍卖行情对王劼音也可谓情有独钟，从1998年他的作品首次在拍卖场露面以来，总拍品有53件，总成交金额193.2万元，成交率为79%。    游学维也纳

    年逾六十的王劼音原是版画名家，1986年到奥地利的维也纳游学后开始涉足油画。当时他在维也纳美术界标志性的艺术家奥尔夫冈·霍特教授的工作室学习。说到这段日子，他认为，当时西方独特的美术教育方式给他很大的震撼，而期间游历的诸多欧洲著名的美术馆更让他大开眼界，但是对他冲击最大、最有启发的还是其中现代派的作品。王劼音称，当时并不了解现代派的美术史，在美术馆看到喜欢的作品就用随身带着的写生簿勾勒轮廓，记下色调与艺术家的名字，往往回家查阅资料后才发现是一些名震一时的大腕，如巴尔蒂斯、基弗、杜布菲等。他认为，当时最重要的收获是观念的解放。从此，他下笔时就只想自己要表现的，不管别人的想法。

    王劼音回忆，霍特的作品色彩亮丽好比彩虹，他一开始画油画也是如此，但从2000年起色彩变了：他发现做画布的亚麻布那种灰黄的本色也很美，就直接将之作为画面的底色。而这又反过来制约了画面的色调，不能再大红大绿了，就形成了一种独特的色调。这次去瓦伦西亚参展的作品采用的就是这种色调。他还特地说明，“这些花画得与西方油画不一样：造型是平面的而非三维透视的；画面有晕染但不是明暗对比的；图像是重新结构的而非写实的。”

    2003年起，王劼音又和一批志同道合的艺术家聚在一起，做起了水墨画。他发现，用宣纸和水墨作画，也非常有趣。在他的画室里正好有一组水墨作品，画面在依次排列的墨点上展开，让记者感受到扑面而来的版画味，一如他的油画作品。

    “文人画”前景将会如何？

    从水墨自然说到所谓“中国画”的前途。王劼音对此沉默良久，才吐出三句“金言”：“一是‘中国画’作为品种，好比戏曲中的昆曲，可能会消亡，因为什么东西都有其自身的生命周期；二是中国画肯定要变，因为社会在变，已进入媒体时代，就是有人在铁皮上画中国画，用电脑打印中国画，也不足为怪；三是当前虽然是全球化时代，但随之而来的则是对民族化、本土化的强调，会激发许多年轻人参与，如眼下许多中国著名的前卫艺术家都十分喜爱中国传统文化。”

    王劼音还指出，绘画分三块：前卫绘画、商业绘画和学者绘画。后者好比电影中的“作家电影”，而“文人画”大致可以归为这一类。所谓“学者绘画”，往往是“阳春白雪”，与时下流行的欣赏眼光有距离并对其提出质疑。不过，他也无奈地表示，如今的艺术市场在金钱的腐蚀下，前卫美术变质为商业美术，商业美术正大行其道，只有“学者美术”，正随着精英文化的消亡而显得前景黯淡，“文人画”前景堪忧。

    王劼音拍卖成交额排行榜前5位