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齐白石《鸟语花香》
海棠花鸟是齐白石甚为钟爱的题材之一，此幅《鸟语花香》创作于1949年，为叶浅予先生旧藏。1949年1月，北平和平解放；10月1日，中华人民共和国成立。齐白石与全国人民一道心情舒畅，以“鸟语花香”命名的此件作品有着率性天然的特征，处处透着春天的欢乐气息。1949年齐白石当选为文联委员、中华全国美术工作者协会委员。同时叶浅予也当选为文联委员。两人关系相交甚好，叶浅予曾经多次撰写研究齐白石艺术的文章。此幅作品描写的是盛开的红枝红花垂叶海棠，昂首矗立于枝头的小鸟羽翼丰满，翘首眺望远方，喳喳吟唱有声。枝叶以浓墨画就，又以墨线勾勒。兰草迎风而势。整幅画面给人轻快的感觉，与画面中的两方闲章“风前月下轻吟”、“君子之量容人”相互映衬。由此不难看出齐白石老人敦厚的人品和高尚的气节，以及对于新中国成立的欣喜之感。
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何家英《芙蓉出水》
王安石云：水边无数木芙蓉，露染胭脂色未浓。正似美人初醉着，强抬青镜欲妆慵。因此“芙蓉”一词常用来比喻天然艳丽的女子。何家英的中国人物画便让人有如斯的感觉。正值妙龄的少女是何家英百画不厌的题材，而他笔下的女性形象也是多角度的。此幅《芙蓉出水》题款：“芙蓉出水。岁在丙戌冬月，试作芙蓉补景以衬美人之圣洁。何家英并记。”画面中描写的三位少女宛如天仙下凡，身穿白色连衣裙围坐在芙蓉花旁。少女们体态优雅，婀娜多姿。画面左边的少女，眼睑低垂，仿佛略有心事；其他两位少女则注视前方，神态安然，流露出一种生活安逸、处境优越的生活气息。少女与芙蓉相映成趣，达到一种超然物外的境界。
近年来，何家英的仕女画成为艺术市场的热门，精品屡屡创高价。荣宝2007年秋拍会上，何家英创作于2001年的《春光词意图》以224万元成交；与《芙蓉出水》同为2006年创作的《幽思》，在中国嘉德2006年秋拍会上以111.1万元成交。荣宝此次上拍的《芙蓉出水》尺幅较大，画面饱满，内容丰富，并经作者本人审定，是一件值得收藏的精品之作。
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徐悲鸿《奔马》
徐悲鸿的“马”诚如齐白石的“虾”，是作者创作的永恒主题。此幅《奔马》为甲申（1944）年创作，是时，徐悲鸿居重庆磐溪，主持中国美术学院工作。这一年，徐悲鸿因身体欠佳而创作量锐减，因此，此幅墨气淋漓、驰骋千里的《奔马》精品显得尤为珍贵。徐悲鸿总以极大的勇气背离于强调线条工细的画马传统，而是以富有变化的大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的寥寥数笔写出四肢的主要骨骼肌肉，再用浓墨点出头部五官特点，最后以硬笔浓墨扫出随风飘舞的鬃尾。纵情挥洒的笔墨与画家澎湃的激情完美结合在一起，使画面具有一股强大的感染力，催人奋进。
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吴昌硕《富贵吉翔》
吴昌硕的写意花卉，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书法演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓高古凝重。比之于白阳，更显得磅礴；比之于徐渭，更厚重苍茫；比之于八大山人，显得烂漫；比之于李復堂，更沉雄；比之于赵之谦，更老辣。此幅《富贵吉翔》作于1919年，为吴昌硕后期作品。时年吴昌硕居于上海，书画篆刻创作丰富，并在当年为商务印书馆作十二帧花卉册单行本出版。吴昌硕的画早年多用水墨、淡色，喜简笔，构图多空灵，画风冷逸萧索，成熟后多用设色、浓色，喜用繁笔、构图多饱满，画风热烈昂扬，且一以贯之真率放纵。这是品味吴昌硕画不可不察的。
此幅《富贵吉翔》古厚单纯、饱满鲜活，因而不萎靡、不枯索，大方、强烈、鲜明。此图吴昌硕用复色，甚至有各种丰富的灰色，是因为他作画求苍茫浑厚、求自然奔放，水墨交融一体，淋漓写去，而不矜持做作，故挥运之际，反生别趣，有一些有意无意之间的效果出现，也是他善于用水的结果。吴昌硕的花卉题材作品非常受藏家喜爱，而其中牡丹题材的作品在拍卖市场中也是大家所关注的，中国嘉德2005年秋季拍卖会上吴昌硕的一副《牡丹富贵》曾以1,100,000元的价格成交；香港佳士得2006年秋季拍卖会中吴昌硕创作于1919年的《古鼎牡丹图》以890,400元价格拍出。
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齐白石《富贵家风》
“国色朝酣酒，天香夜染衣。”牡丹的国色天香从古至今，一直被人称颂不已。它是花中之王，是富贵荣华的象征。齐白石一生钟爱牡丹，据齐良巳回忆，齐白石晚年的最后一幅作品即是牡丹。每年牡丹花开的季节，齐白石常到公园去参观牡丹的各种姿态，而且画的方法也变化多次，但无论如何变，都能把牡丹的富丽堂皇、欣欣向荣的景象描绘得非常突出。
此幅《富贵家风》绘三朵盛放的红牡丹，略渗柠檬黄的叶子与浓墨挥就的枝干映衬着鲜艳的花朵，一双蜜蜂闻香而来，增添无限生机。画面除齐白石的“齐大”印外，另有五方鉴藏印：王世杰印、东湖长、雪艇审定、雪艇鉴藏、王雪艇鉴藏书画。王世杰，字雪艇，曾是国民党的高级官员，1945年当选国民党中央监察委员，并出任外交部长，赴苏签定“中苏友好条约”，嗣任巴黎和会代表团团长。解放后，在台湾曾受聘任“总统府资政”。国民党第七至十二届中央评议委员。1981年4月21日病逝台北荣民医院。临终前立下遗嘱，将其一生所收藏的所有字画书籍赠与武汉大学,终年九十一岁。国立故宫博物院曾于1988年出版《王雪艇先生续存文物图录》，汇集了王世杰先生收藏的唐宋元明清诸代名家的精品。
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张大千《仿北苑山水》
在当代，张大千可能比任何中国画家看过并拥有更多的中国古典名作。例如现藏故宫博物的代顾闳中《韩熙载夜宴图》、董源《潇湘图》等名迹都曾经是张大千的收藏品。在张大千1941-1943年敦煌之行前，主要以研习传统，广临诸家为主。其以假乱真之绝技，就主要是这个阶段的特色。而1943年以后至50年代末10余年间，则是综合古代诸大家风格而自出手眼，创立自我风格的阶段。用张大千自己的话说，即“溶古人而有我”的综合出新阶段。前段是以研习传统融汇传统为特色的阶段，后段则是以习古融古为基础的自出手眼自我创造的阶段，两个阶段自然构成，相互包容，缺一不可，都是张大千艺术生涯的有机构成部分。因此，给张大千带来巨大名声、重要地位与坚实基础的习古融古阶段，仍有着十分重要的位置。
此幅张大千的《仿北苑山水》创作于1946年， 时年张大千在上海喜获南唐画家董源山水巨作《潇湘图》，并于十二月偶得珍贵的乾隆纸，于是挥毫泼墨，用北苑法作此幅，题云：“石壁翠屏开，寒泉曲涧回。云柯暗到脚，古屋破风雷。”海上著名画家、鉴定家谢稚柳观之亦提笔：“丙戌为大千四十八岁，其时在海上初得北苑潇湘图卷，故时效其体。此图兼有黄鹤山樵意。盖黄鹤山樵与北苑一家眷属也。稚柳观因题。”谢稚柳认为张大千的此幅《仿北苑山水》不仅得董源笔法，更兼有黄鹤山樵王蒙之意，评价甚高。自古中国山水画大家皆以师法古人始，至自得风格而成。王蒙的山水画受赵孟頫的直接影响，后进而师法王维丶董源丶巨然等人，综合出新风格而自成面目。
此幅《仿北苑山水》曾经著录于台湾鸿禧艺术文教基金会1994年出版的《侨岷华园藏画》。鸿禧美术馆建馆三周年之际，盛情邀请郑侨志先生提供展品作为馆庆特别展览。郑侨志先生从自己的收藏中提出一百五十件近代绘画作品，包括吴昌硕、齐白石、张大千、任伯年、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹等三十六位画家，并将这批展览作品集结出版为《侨岷华园藏画》，其中就有此幅张大千的《仿北苑山水》。鉴藏家郑侨志先生，幼随尊亲侨居菲律宾马尼拉，开创菲律宾首都银行为金融界之翘首。事业经营有成，不忘回馈社会，在侨居地设置文化教育及社会救济机构，每年举办全国性绘画比赛，深受当地各界人士的推崇和敬重。
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