传统与现代不是完全对立的关系

    采访者：在您的艺术道路中，对中国传统文化有怎样的体会？

    李华弌：我觉得中国传统文化在各层面、各领域中都占有相当重要的地位。从艺术领域看，即使在当代艺术中，艺术家们也往往喜欢糅合一些传统的因素。无论是油画、水墨画甚至是装置艺术，很多当代画家都会将传统因素融入其中。窥一斑而见全豹，足见传统的重要性。

    采访者：那么是否意味着您认为如果能将传统与当代艺术良好结合，更能吸引收藏家的眼球？

    李华弌：也不尽然。但我同时觉得如果能在当代艺术中适当地体现出传统，那真是一种成功。对于这个颇具深度的课题，无论是过去还是现在、国内还是国外，众多华人艺术家由于受到祖国博大精深的传统文化熏陶，也都乐意尝试甚至致力于此。

    采访者：媒体上曾评价“您创造了一套全新的个人风格，在古代与现代，东方与西方之间建立了一道桥梁”，对此您如何看待？

    李华弌：这样的评价不敢当。但这也是我一直努力的目标，我还在继续努力并希望达到。我想指出的是，传统与现代之间不存在一个完全对立的关系。

    采访者：您留美并经历了西方绘画教育，为何最终还是选择中国山水画作为自己的主要绘画形式？

    李华弌：通过早年对中国传统文化的理解以及多年对西方绘画理论的研究，我深刻地体会到西方与中国绘画艺术的不同之处。例如王己千等大艺术家、收藏家们对中西艺术的区别比喻得相当确切：西方的艺术被称为太阳的艺术，如同太阳般光辉灿烂，第一眼就会让你心跳加快、血压升高，即刻被感动甚至被震撼了。而中国画则如小桥流水、曲径通幽、深山静岭般让观者心境如水，可能波澜不惊，可能宁静悠远，同时又使人体会到意味深长。如果说西洋画是黑与白的化身，那么中国画就是除了黑与白的灰色地带。

    相信艺术市场总体趋好

    采访者：作为一名艺术家，您如何看待现在的艺术品市场热，您觉得这会给艺术创作及收藏带来怎样的影响？

    李华弌：首先，我不得不感叹中国艺术品市场发展的快速。对于这样的现象，圈内人士智者见智、仁者见仁。尽管也有很多专家提出质疑，表现出对艺术品市场骤热或过热的担忧，这也很正常，但我个人还是愿意相信总体趋势是好的。

    对艺术家来说，艺术品市场热正好给我们带来良好的创作条件及契机，更多的收藏家参与艺术品市场，将资金投入于收藏中——即对艺术家下一步创作的投资，形成一个良性循环。从艺术家本人创作出发，我感到要摆正态度，将买家的热情视为激励自己全情投入创作作品的催化剂，切忌一味追求个人利益而忽视艺术。我始终认为，实践是检验真理的试金石。正如好画的鉴别，可能一时之间无法分辨，但真正有价值的好画终有一天会脱颖而出、鹤立鸡群的。去伪存真、大浪淘沙，只有经过实践证明、时间考验，一个健康完善的艺术品市场才能克服浮华虚假真正崛起。

    采访者：您如何看待许多收藏家既搞收藏又做艺术品投资的现象？

    李华弌：我个人认为收藏和投资不可同日而语。虽然不能否认部分人由于艺术品投资得到不少的经济效益，但收藏事业必定是由收藏家们怀着对艺术、人文的热爱而开始的。只有发自内心感受美的收藏家才能发现美的艺术。收藏家的慧眼如何炼成？就是靠长期对美的体悟经验积累而得，而不是通过对所谓纯粹的艺术品倒买倒卖来实现的。因此，有些收藏家并没有想过投资，而是单纯怀着体验感受美的心情来经营自身的收藏事业，不知不觉中获得可观且无法衡量的财富。