因“裂”而变

    “当代艺术的价值不在于你是用了什么样的新媒材或新形式，而是在于你对生命和人性的关注，对过去、现在以及将来的反省和思考。裂变中蕴藏着艺术的深邃和无限的生命力；裂变中凸显了艺术的本质，生命的希望在绝望中诞生。”

    仇德树1985年应邀到美国波士顿塔夫茨大学做访问学者，这对他的创作而言经历了又一次“裂变”。在美国各大美术馆考察观摩时，他感觉到了中国传统水墨的落伍，强烈感受到传统水墨在视觉冲击力上的欠缺。因此，他改变了之前阴沉灰暗的色调，大胆运用油画创作的丙烯颜料和油画布，打造出色彩丰富的画面效果。美国纽约大都会博物馆专家、美国人姜斐德称赞说：“仇德树的作品不是流于冥想的追忆，而是对生命轮转于超越潜能充满喜悦的印证。”

    2000年前后，他又挑战自我，开始思考如何冲出这种抽象表达的樊篱。他开始回归传统，用“裂变”的方式表达传统山水。仇德树认为，中国传统的山水，是中国传统美术最高的境界，也是中国老百姓喜闻乐见的样式，因此最能表达他的“裂变”的精神，也最能推广他的“裂变”。虽然这是对传统的回归，但不是简单地回到传统的怀抱，而是在经历了这么多次的“裂变”后的返璞归真。媒材和语言上对传统的运用以及内容上的传统回归，让他的作品真正具有了双重性质。他的作品让人产生太多的对西方现代艺术的联想，至少他说的“话”能让了解现代艺术的人都听得懂。

    由此，裂变系列作品确立了他在世界当代艺术史中的地位，在西方艺术批评界，著名的艺术收藏机构、画廊，仇德树已不再是一个陌生的名字。关注东方现代艺术的学者们，已把他列为不可忽视的中国当代艺术家名单中的一位。而“裂变”艺术的国际性，决定了它可观的经济价值和收藏价值。因为，仇德树的创作媒介虽然为“宣纸”，但仇德树作品已不是中国传统水墨，而属于当代艺术范畴，而且因为创作独特而很难模仿，一定程度上规避了跟风与赝品对市场的冲击。20多年来，仇德树在坚守自己绘画方向的同时，在国际画坛留下了自己深深的印记。正如他所说：“每个人都是过客，但是应该留下某种精神。我们民族是伟大的，但是仍有很多弱点，需要一种坚韧的、悲壮的、内敛的东西来传达。”

    展览时间：10月19日~12月19日

    展览地点：水墨雍和艺术空间

    作者简历

    仇德树，1948年生于上海，1979年开始在上海组织“草草画社”，提倡艺术的独特性，1982年，开始了自己的裂痕水墨实验，从此确认裂变为艺术语言和哲学基础。1985年以来先后应邀为美国塔夫茨、哈佛、亚利桑那等大学讲学及绘制大型壁画，先后在美国、德国、韩国、英国、新加坡、澳大利亚及我国台湾、上海、香港、北京等地举办个人画展，出版有个人画集多部，作品为海内外收藏机构广泛收藏。