实际上，这次展览的作品在视觉效果上总处在宏观与微观之间的不断变换中。从落叶白床的场景中转过头，就会看到瑞典艺术家hristian Partos的两件风格迥异的作品。在感应装置作品《Step-Motor Animation》里，成千上万的小孩面孔不断向没有边际的螺旋空间移动，而当人们离开或尚未进入现场时，这里只有一张平静光滑的玻璃桌子，上面没有任何影像。更单纯也更耐人寻味的是装置作品《母亲(多向镜)》，它先用5000面倾斜度不同的小镜子，拼出艺术家母亲的肖像，再用一束光打在对面的空墙上，反射回来的光线在镜中形成不同色调，使“母亲”的形象随观者的角度变化而产生或明或暗、或清晰或模糊的变化，甚至会消失。这位瑞典艺术家为人所称道的特点，就是每件作品都有非常鲜明的差异，有一年，当他的10件作品同时展出时，人们竟然以为他只是策划人，而那些作品则来自不同的艺术家之手。
电子/新媒体艺术在中国人眼中已不算稀罕，但这次“电子风景”展出的欧美艺术家的作品还是使人耳目一新。这种新鲜感一方面来自对新媒体技术的赞叹，另一方面则来自对新媒体观念的意外。从技术层面上讲，这些作品中越是看起来相对简单的，就越是有着复杂的技术在背后支持，同时，不管看似简单还是复杂，都展现出非常宽厚的观念视域。法国艺术家Julien Maire的《低像素电影》，是将一组普通影像，通过幻灯投影转换成超低像素的单色数字影像，将像素降低到最小范围，只能表现抽象的几何图形，并显示最小范围的移动……在这样的“电影”里，看不到任何具体事物，能看到只是蒙德里安式的抽象画面，只不过它们在不断变动。受“9·11”事件启发的现场装置+影像作品《世界末日模型》，则不仅展示了精密的电脑影像技术，还展现了艺术家在利用特殊材质(黑色的极细小的钢珠)方面非凡的数学计算能力。他用这黑色小钢珠来塑造物体形状，在桌上展示一座建筑模型，而这种特殊材料塑成的建筑是无法保留固定形状的，每个建筑都在经历建成、倒塌然后再建成……这样无休止反复的过程，通过摄像机镜头和投影机呈现在对面的墙幕上。这种“建筑物”永远在缓慢的坍塌过程中，很像是电影中常用慢镜头来表现的场景。
整个展览中最具震撼效果和视听冲击力的作品，是德国艺术家Ulf LANGHEINRICH和奥地利艺术家Kurt Hentschlager合作的综合影像作品《磁极》。在排列成弧形的7个大屏幕上，7个充满活力的形象组成了一个无法形容的独特景观。事实上，这是将一位名歌手演唱的片断经过特殊处理后呈现出来的。被处理后的歌声已无法听出任何音律，只剩下巨大而有节奏的电子噪音效果。同样被异化的是那位歌手的表演形象，在色彩不断变化、线条不断虚化的变幻中，身处现场的观者会觉得正在经历的不是一个完整的视听过程，而是陷入到一个极细微的瞬间里，而这个瞬间又呈现出被无限放大了的空间感；当你被这种陷入的感觉所包围时，又会突然感到被这个瞬间抛离出来……这个作品在更新你的视听经验的同时，也在考验你的身心承受力和忍耐力。
就像策展人Richard Castelli所说：“‘电子风景’不仅使传统景致融合了立体感和交互性，也对风景的概念进行了许多不同的思考。它依托于新技术与新语汇，重新诠释了观众与作品的关系。无论是沉浸式的也好，交错式的也好，交互性的也好，这种新的可能性带来了艺术研究与创作的新重心，同时也产生了一批摆脱传统束缚实现自我释放的新艺术家。”
