一辈子的实验派：

    从“白宾虹”到“黑宾虹”

    作为一代国画大师，黄宾虹最为人所知的身份是以“黑密厚重”风格著称的山水画。在清代著名画家石涛的题画诗中有一句：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”，常被业内专家用来点评黄宾虹的山水作品。60岁之前，黄宾虹是典型的“白宾虹”，作品受新安画派疏淡清逸的画风影响至深。而60岁以后数次赴川、桂、粤游历的经历，使他从新安画派的疏淡清逸，转而学习黑密厚重的积墨风格，形成了他“黑、密、厚、重”的画风，由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡，以晚年浑厚华滋的作品奠定了他一代大师的基础。

    1948年，85岁的黄宾虹南返杭州，开始他生命的最后阶段，也是完成他画学变法的最后阶段。虽然仅七年间，仍能分出三个递进的过程。前三年，是之前已成熟风格的延续，技法精进而纯粹。第二期是89岁至90岁因白内障手术期间，在双目几近失明的状况下，他放开胆魄尝试各种可能。第三阶段也即最后两年间，黄宾虹收拾起“实验”的激情，安详而雍容，是实现变法的圆满。“闭目又是老天给予了他另一个计划，黄宾虹几乎是凭着印象和摸索来绘画，这又给了他一个特殊的视觉奇迹。”中国国家画院一级美术师梅墨生说。

    以花鸟画对抗“七七事变”后时局

    1937年，为完成故宫藏画的鉴定，已经74岁的黄宾虹远赴北平，不料遭遇“七七事变”，抗战烽起，不得已滞留北平有十年。这段时间，以画“黑密厚重”著称的黄宾虹画有较多花鸟作品。何以在这段时间转画花鸟？浙江美术馆馆长马锋辉说：“齐白石是用另外的一种方式来对抗这样的一个时局，他在门上贴一个告示，说他不画画了。像梅兰芳，他会蓄须明志，不唱戏了。然后对照之下呢，我觉得黄宾虹的方法是很特别的，他说，我画，我继续上课，然后他还开始画起了花鸟画，我们看他那一个阶段里画的花鸟画会发现，他这一辈子里面画的花鸟画，在这个十年里是最漂亮的。他在最痛苦的时候，画最漂亮的东西，我想这个是他最特别的方法。我想这个应该可以称得上是从容淡定。”

    ■  近代四大家之一，和齐白石并称“南黄北齐”

    ■  认为张大千的画比较讨好市场，婉拒与之成立大千学会

    ■  画作集合了半打印象派、野兽派的影子

    逸事

    赠画曾遭别人拒绝

    梅墨生在访谈中指出黄宾虹的作品从来没有任何的商业气息，“无论是在上海还是到北京，或是后来到杭州，无论是他的早年或晚年，黄宾虹从来没有画过讨好市场的画。”他的老师国画家宣泰和先生在黄宾虹的家里，曾亲眼看到黄宾虹送他自己的作品给人家，而人家婉拒，觉得他的画太黑了，看不懂。

    “用今天的话来说，黄宾虹在他那个时代并没有红，更没有紫，跟吴昌硕的热闹是形成反差的。跟后来一个外地人闯荡上海滩的大名家张大千，那么的风光，黄宾虹也不能相比。”梅墨生说，虽然黄宾虹和张大千都曾经叫过“大千”的号，曾经有人建议把他们扯在一起，成立一个叫什么大千学会，但是黄宾虹婉拒了。梅墨生解释道：“这就说明他心里对这种比较时尚的人物，对比较能够讨好市场的艺术，他有抵触。因为张大千的画是比较讨好市场的，有一定的商业气息。” 

    而活到九十多岁，黄宾虹一生只开过两次展览会，80岁时上海的展览会他还没有到。

    和傅雷书信往来探讨印象派野兽派

    据另一位参与展览研讨的专家王鲁湘介绍，1937年后，黄宾虹困居在北京十年间，常和在上海的傅雷通信，谈什么呢？两个人就讨论印象派，讨论野兽派。每讨论一次，黄宾虹先生就兴奋一次，兴奋一次，他就马上画一次，画一次以后就把画折起来夹到信封里头寄给傅雷。傅雷有时候把信封一打开，把这个画一打开，那个石绿石青啊就哗哗哗地掉一地。石青石绿是用油画的方法点上去，画上去的。

    其实，黄宾虹对于西方现代主义绘画的评价之高，是很多人都不了解的。黄宾虹对西方古典主义的绘画评价很低，认为古典主义的绘画不是服务于教会，就是服务于权贵阶层，画得漂漂亮亮，干干净净，没有内美。但是从印象主义开始，画家个性的东西开始凸现出来，画家开始为自己画画。

    “所以你看黄宾虹在北京困居以后，一直到后来回到杭州的画，你看他的那些点，再和凡·高的、莫奈的、塞尚的画的局部放到一起看，太神似了。所以我说一个黄宾虹身上集合了半打印象派、野兽派，他的颜色基本上是野兽派的感觉。他晚年的墨点，特别是作品全部完成了以后，最后打那一片焦墨点的时候，完全是印象派的路子。”王鲁湘说。因此黄宾虹才说，从西方印象派出现以后，他觉得东西方绘画走到一起了。