2009年8月23日，在北京荣宝第65期艺术品拍卖会书法作品专场上，210件近现代名家书法汇聚一堂，受到众多买家追宠。开篇的11件启功书法颇受欢迎，取得90多万元拍绩，接下来范曾、刘炳森、沈鹏、林散之、赵朴初、吴湖帆等人的书法也十分抢手，而最引人注目的是原估价为2-3万元的老舍《书法对联》，每条仅1平方尺左右，但最后成交价却高达23.52万元，全场210件书法总成交率为80%。由此激起了收藏界对名家书法再次受到市场追宠的格外关注……

　　尽管历来就有“书画同源”一说，但在中国独具的书法、国画和篆刻艺术中, 书法无疑位居“老大”，其缘由是书自画始，而又为画法之先导，国人习画必先学书法。而中国书法是中华民族审美趣味的结晶和瑰宝，因其具有卓越的艺术成就和显著的民族特色，因此也具有了极高的审美价值和广泛的群众赏识基础。可以说，在赏“书”识“法”的过程中，观者既可增进对中国悠久传统文化的学识修养，以舒展怀抱和陶冶性情，又可开阔自己的艺术视野，获取审美上的高级享受，并进而感悟出艺术与生命之人生哲理。

　　一、书法之美应从何处入眼

　　赏书法之美，当从笔墨、字形、章法和意境上入眼。笔墨即为用笔用墨之道。古人曰“力透纸背”，即把书者笔力之强弱和是否中锋用笔，作为判断书作在笔法上优劣的要点之一。然而，书法用笔还需要根据书写需要，通过运笔时相宜的轻重、疾徐、强弱、虚实和转折顿挫等种种变化来实现。

　　墨法之道，古人多以浓墨书就，直至近代才逐步对墨法加以研究并使其丰富。在常见的浓淡深浅、湿润枯燥变化外，自黄宾虹始又将国画的“宿墨”法用于书法创作，形成了“渍墨法”，即以宿墨(过夜之墨)和清水并施，在宣纸上书就出中心墨色浓黑，周围水墨润淡，外周边缘清晰的点画笔迹，即俗称“有骨有肉”的奇妙水墨效果。而当代书家又创出与之对应的“背脊法”，即通过水墨交融、洇散渗化作用，在一笔之内呈现中间润淡而两边浓黑的效果，此两种“墨法”的创新，大大丰富了观者欣赏书作时所引发的美感、情趣和意境。

　　字法为字的造形之美，即指汉字点画分布不仅对比性强、反差大，且结构极富变化所形成的审美价值。历代书家均重视“字要写正”原则，即力求达到平稳、均衡、匀称不失重心的造型美要求。具体说，字的间架结构之美有八大原则：紧凑充实，重心平稳，疏密匀称，比例适当，点画呼应，偏旁迎让，向背分明，变化参差。这均要求书家合理运用避就、呼应、穿插、排迭和映带等方法来实现。

　　所谓章法，是指一幅书作的整体构图之美，即无论是何种形制，无论作品字数多少，都应当使整幅作品中的文字与幅式、墨迹与空白之处统一和谐，相映成趣，并达到通篇贯气、自然天成又富有新意的效果。而书法意境，则指书作上的笔迹墨痕与作者欲表达的感情融和一致而形成的艺术境界，它会因书家的修养、品德、学识及技巧等不同，形成独特的艺术个性和情趣，呈现出风格各异的如淡雅、秀丽、雄强和险劲等个性之美，再通过观者的联想，体悟出强烈的艺术感染力。

　　由此可见，书法赏识要“整体观势，局部赏趣”，即首先从章法上纵观全局气象，审其是否神足气畅、协调统一，体现出作者的创作性情，然后再于局部细察字法和笔墨，品评其技巧和趣韵，进而咏其内容，感悟到书法力作独特的美之意境。

　　二、“当代草圣”的书法之妙

　　书法诸体又以草书为其高峰，书者放逸纵横，寄情舒怀，赏者悦目养心，其乐无穷。让我们从被誉为“几百年才出一个的当代草圣”林散之先生的书法艺术中，窥见草书精妙之一斑吧。