我因上海三象画廊的开创，和这几年跟着谢海全国各地的策划美术活动，一时间结识了不少各路画坛高手，同时也聆听了不少艺术品收藏家对上海画界的高论。其言语之犀利、话锋之机敏令我这个半拉子的所谓上海人，荣幸的代为上海画家“受过”！问题是不代不行啊，场子里左看右看就我一个上海来的，那种滋味真正叫“荣辱与共”！

    放眼看看四周，无论是内地的浙江、安徽、山东、天津，还是边远的青海、宁夏、新疆、云南等省区，他们那里的画家用十分积极投身于各种活动是非常贴切的；也无论是国家级、省级的学术展，还是民间交流的商业展览，都会有他们上好的作品在参展。他们也曾自谦的说：一来是展示，二来是听听各方的意见，找出不足……。记得全国第十三届花鸟画展，是在山东的济南举办的，当时我和谢海是在现场的。这个又延续而来的，生命力极强的花鸟画大展，其影响力十分巨大，中国美协和各个举办地的政府相当重视。据说各地一届一届的为争办这个活动，其投入的程式相当于争办奥运会了。就是这么样的一个艺术大展，若大的一个上海几乎是没人参展。说几乎，是因为上海还有陆春涛作品在参展。陆春涛长于上海，画好自不必说；但其人行事、做人的风格，那也是非常的不一般，有眼见、有魄力。这么说吧，有一个外地的房地产老板，赚了大钱之后，随想提升一下自己的品味，要我做他的艺术品投资顾问，他说在上海的年青画家当中，他就知道一个叫陆春涛的画家，其他一概不知，要我留心，把关。后来我问他怎么知道就陆春涛的？他说：陆春涛画得很好，同时他在全国举办和参加那么多画展，我自然就关注上了。

    我还有一个收藏家的朋友，此老兄是地道的上海人，然而他却从不买上海新画家的作品，为什么？就是不了解，不知道。在说了，跟全国同层次的画家相比，还没有人家画得“出格”。

    唯我独尊，鼠目寸光，坐井观天是上海画家普遍存在的陋习，准认为上海是“大码头”，别人自然会来朝圣的；准认为外地的画家不行，画不好；准认为只有上海人才是城里人，其他各省区、各阶层全是乡下人。我曾对一个收藏家说：为什么不买上海画家的作品呢？他说为什么要买上海画家的作品呢？阿甘：你应知道，在目前经济格局下的收藏格局、画坛格局不是上世纪30年代的格局了，也不是本世纪30年前的格局了，各地的好画家、好作品多得是啊！
我曾写过一篇《寿终正寝的上海艺术品拍业》，现在看来，这篇《固步自封的上海画家》应是前传了。有了这样的前因，才有这样后来的结果，一点不假，一步不差。我们知道向现在的浙江、四川、重庆、湖北、湖南、河北、河南、山东、山西、云南、广州、广西、宁夏等省区，都有一大批年青的艺术家崭露头角了，有的已挤身于一线艺术家的行列，而广受关注，而上海呢？几乎又是空白，基本上可以忽略不记了。

    这样吧，光是我一个人在这里说，也太显霸道了，我们还是来听听收藏家是怎么说上海画家的，这样能比较清楚上海画家“目光短浅”的症结所在。他们是吴江（江苏某房地产总裁、收藏家）、刘伯问（证券公司经理，收藏家）、张子嗣（艺术品投资客，收藏家）。他们常约我在三象画廊里谈天说艺。
阿甘：“你们三位是拍卖行、画廊的常客，我曾听吴江说，你们三个人有个‘坏毛病’，就是不大买上海画家的作品，有这事么？”
吴江：“是不买现在中青年画家的作品，向老画家的作品我们还是收藏的。比如谢稚柳、唐云、程十发、吴青霞、刘旦宅、丰子凯、胡也佛等书画名人，我们见好就收。”

阿甘：“为什么？”

张子嗣：“这不很清楚么，上海的年青画家普遍存在缺钙现象，即：不‘晒太阳’、‘不经历风雨’，怎么能磨砺出艺术家的风格来！我是指艺术上的交流，大可以走出去多看看，绝不能以为上海是艺术重镇，就做出排斥、拒人于千里之外的姿势。所以阿甘，如果你用心看上海年青画家用的作品，就会发现，他们总之在作品中的某些方面，还差那么一口气，更无个性可言；给我的感觉，好像就是蒙着头在瞎画、乱画一通。假若你到周边的省份去看看，上海青年画家的作品，跟他们比那要差一大截的。”

刘伯问：“上海中青画家。画，画得不怎么样，派头到是挺足的。例如：外地的画家到上海来办展，他们却不屑一顾，我就从未在画展上碰到过一个中青年画家，相反老画家到场的到是不少；而邀请他们到外地办展，又不理不睬人家。结果是外地一个中青年画家在上海办展，作品几乎被上海的收藏家买光，我一人就买了八、九幅；而上海一个中青年画家在本地办展，还没有任何‘开胡’的迹象，就匆匆撤展了，基本上是开幕即闭幕，这还不能说明问题嘛！。”
阿甘：“其实，我也是有同感的，啊！记得一次我曾以三象画廊的名义到一位画师家去，无非是想谈谈合作的事啊！结果这位不惑之年的画家说：他今年的价位是一万五千元每平尺，并还客气的建议我画廊的价位是二万元左右每平尺。然后还对我大谈特谈上海艺术界的前世今生，以及外地画家是如何如何的不行和没潜力。诸位，向这样的画家就是十分典型的‘唯我独尊’、‘唯利是图’的画家，这类‘小’画家，目前在上海还占有相当大有比例。他们似不可一世，又一叶障目，总之显得十分自大和狂妄。当然，艺术是无价的，但是作为一个艺术家则又是屈指可数的。所以当他给我说起清未民初的海上画坛时，我竟然是潜他脸红，总觉得他有点可怜，因为他的作品市场价大概也就是伍百元一幅吧！”

刘伯问：“阿甘的事，我也曾碰到过。你刚才说我们三人的‘坏毛病’，其实据我所知，患这种毛病的收藏家可能还不少。他们从不碰这些所谓‘大师’的作品。小小少年，目空一切，成不了大师的。张子嗣曾就上海的中青年画家说过这样的话，也即是在他们身上还存在三种坏现象，这，还得子嗣说吧！。”
张子嗣：“所谓坏现象，即一是看不起外地画家，误认为上海是大城市，书画市场的重镇，足不出户就可以星火燎原了；二是我行我素，独来独往，感觉小日子还不错，随谢绝一切艺术上的交流与学习；三是小市民意识，作画谨小慎微放不开，缺乏艺术家那种大气磅礴的随适度。正因上海中青画家死抱着这些不放，外地的艺术们才迎头赶上，并把上海的中青画家甩得远远的。所以奉劝上海的中青画家们，一是再不要有地理上优势、优越感了，那个过时了。君不知，好的艺术家们都走出家门了，比如有北上北京的，南下杭州的；在这之前有艺术家往上海‘流动’的，比如有尚长荣、李炳淑等。现在呢？听说上海的越剧王子赵志刚要‘流动’到杭州安家落户了。上海是全国最早有画家村的城市之一，现在呢？画家村还有，住着的已经不是真正意义艺术家了，当优势不在时，那只有优柔寡断了。二是要多活动、多参展，让同行、收藏家了解现今上海中青画家的动态和想法，而参展交流则是不二法门。三是要放开身心，融入社会，调整方向，创造出更加理性、更新换代的好作品。”

阿甘：“子嗣兄的两个‘三点’说得好。我的一篇《寿终正寝的上海艺术品拍业》，三位藏家都‘学习’过了。上海的拍卖业，与北京和杭州比，那可以忽略不谈，直接跳过的。我个人认为原因是多方面的，不过有意思的事，我们现在聊的话题，应该是《寿终正寝的上海艺术品拍业》的姐妹篇。正因为有这样的艺术家环境，才衍生出这样的拍卖业！比如你们三个就不在上海的拍场上卖东西，而是千里迢迢跑到北京去，这还不说明问题吗？。”
张子嗣：“你的大作在业界，据我了解可产生了不小的影响，啊。但是要分清，拍卖是纯粹的一个商业活动，而作为一个艺术家，在进行艺术创造时，就不能有半点商业性的行为和理念。创造就是创造，至于作品完成之后而带来的称赞，那也是作品本身、画理所生发出来的美感，而艺术家还是艺术家，还得更上层楼，否则还能怎么着？当然是一些潜薄的画家，可能就不得了了，当回事了。”

刘伯问：“子嗣说得及是，上海中青画家的身上还有一个毛病，即，别人比他画得好时，他不是抱着学习的态度，而是到处说人家坏话；别人不画得没有他好时，他就看不起人家，连起码的‘面子’上的事都没了人情味。所以你无论在全国的美展，还是地方上的美展，鲜有上海画家的身影的。固步自封只是一点，其实还有目中无人的成份，既然是目中无人，人家的目中也就无他了，难道不是么！。”
阿甘：“各位说得及是，但愿我们聊的话题，他们能听到，然后张开双臂，放松心怀去接纳、包容，那么艺术家的人文情怀，相互唱和之景，一定会沁人心脾的。”

    以上这几个片段，是我和好友间的聊天记录。他们说的，也正是我这篇小文要说的。上海画家的身上有没有这些小毛病，相信大家的心里都有一本账的。

2010年7月31日阿甘于酷暑夜心