抽象时期 (1958-1960年代)
书法动态：将山水意识蕴于线条之中
1960年代中期对赵无极来说，不论是生活上或是创作方面，都是变化强烈而频繁的时期，促使他将无处宣泄的情绪投入创作之中。艺术家在1985年时回忆道：「我从1935年画油画，到1964年──用了三十年才真正懂得油画自由的方法」。《22.7.64》前景在黄、白、黑色交错的细腻线条与粗犷笔触映衬下，旷远的背景引导观众进入更加深邃、超然物象的境界，拓展了空间的无限可能，这不仅是虚与实、近与远之间的对比，更是动态线条与静态空间的并置与对照。中国传统山水画藉由多重视点的构图，呈现事物的整体生命状态，因此不同的时空关系、动态与静态得以在同一画面中统合、共存。从1950年代开始赵无极便不断地在东方传统美学的延续与发展上寻求突破，由外在空间组构至创作内在核心的转化，《22.7.64》不仅揭示了他与西方抽象表现主义艺术家创作出发点的差异，更在本质上回归了唐宋山水绘画美学的人文精神。
《21.10.66》少见的圆形画布体现了中国「天圆地方」的传统思想，「天圆」是指自然宇宙的圆融流转、周而复始。赵无极以幼时书法功底的扎实训练，在艺术家毫无滞碍的挥洒中，近乎墨黑的粗犷线条积淀于画面下方，明亮鲜黄与白色笔触则相互交迭形成向上擢升的力量，随着落笔瞬间的轻重疾徐与行笔时的抑扬顿挫，颜料的流淌与线条行走暗示出方向性，张力遍及整体画面，画布的圆形外围引导观众视线回还往复，此间循环的过程这不仅是宇宙运动的最基本形式，亦是一切自然事物运动和关系变化的最基本规律
，《21.10.66》因此在线条的交错动态中暗示了道家哲学生生不息的宇宙观。
二十世纪初期亚洲现代艺术家们为了突破传统艺术的框架，延续中国美术的发展，找寻新中国美学的可能性，面临了东、西美学融合的时代课题，此次佳士得以一系列赵无极1950-1960年代的早期作品，铺陈了他个人在创作生涯的巅峰时期，突破时代局限与跨越地域限制的艺术成就，不仅投射出中国美术史最关键的阶段，更是在面对自身传统文化承续与外来西方文化冲击的挑战下，呈现出亚洲现代艺术进程的发展缩影。
代表作品及其他重要作品︰
《22.7.64»
油彩 画布
1964年作
161.5 x 199.5 cm. (63 1/2 x 78 1/2 in.)
签名︰无极 ZAO; ZAO WOU-Ki
估价：港币 15,000,000 - 20,000,000/ 美元1,923,100 - 2,564,100
«21.10.66»
油彩 画布
1963年作
直径: 99.5 cm. (39 1/2 in.)
签名：无极 ZAO；ZAO WOU-Ki
估价：港币 3,000,000 - 5,000,000/ 美元384,600 - 641,000
«29-8-72»
油彩 画布
1972年作
100 x 81 cm. (39 3/8 x 31 7/8 in.)
签名︰无极 ZAO；ZAO WOU-KI
估价：港币4,500,000 - 6,500,000/ 美元576,900 - 833,300
亚洲二十世纪及当代艺术（晚间拍卖）
11月26日（星期六）晚上7时30分
亚洲二十世纪艺术（日间拍卖）
11月27日（星期日）上午10时
预展：11月24 - 26日
地点：香港会议展览中心大会堂詹姆士拍卖厅
