1. Isol（阿根廷）
Isol 1972年生于布宜诺斯艾利斯，插图画家、作家。她在世界各地出版了本人创作的图书20余种。擅长通过图画与文字的对话进行叙述，作品在国际上享有盛誉。
所获奖项：
 2003年 “金苹果”奖
 2006年 国际安徒生文学奖提名
 2007年 国际安徒生文学奖提名
 2013年 阿斯特丽德•林格伦奖（儿童文学的“诺贝尔奖”）。
出版作品：
 《夜曲》 《美丽的格丽塞尔达》 《有只小鸭真有用》 《怪物佩蒂特》 《小狗拖鞋》（加拿大 Groundwood Books 出版公司）
 《家庭的秘密》《El Globo》（墨西哥FCE出版公司）
 《数字》（法国Syros出版公司）

2. Fabio Ongarato （澳大利亚）
Fabio Ongarato, 平面设计师，艺术总监。1992年成立 “Fabio Ongarato设计”工作室。FOD总部设在澳大利亚墨尔本，因其作品风格的多样性而闻名。该工作室对平面设计采取了开放的态度，跨越了平面设计从印刷到展览到广告的各个不同设计学科。FOD的设计方式表现出他们对建筑、摄影和当代艺术的热情。他们的工作跨越时尚界、企业界、艺术界、建筑界等并消融它们之间的界限。
FOD的主要项目包括现代艺术澳大利亚中心的标识，格特鲁德当代艺术中心的标识和一个进行中的出版项目，一本关于艺术家Dale Frank的专著，纽约Big杂志的澳大利亚版本，“并行的冲突：2012澳大利亚艺术阿得雷德双年展”的标识和出版物，ANZ墨尔本总部的标识和环境项目，香港的W Hotel酒店以及众多澳大利亚和国际时尚品牌的艺术指导。FOD与一些国际顶尖时尚摄影师亦有合作。
所获奖项：
 AGDA
 D&AD
 伦敦ISTD奖（2次）：《传承：建筑师Daniel Libeskind作品展》、《没有名字的车站》（中澳联合出版作品）
FOD的作品收录在许多出版物中，如IDEA杂志（日本）, Eye杂志, 《国际设计（Graphics International）》杂志，Grafik杂志， Creative杂志（伦敦）等。在费登出版社的出版物Area中，FOD荣登世界最有创新精神的100位平面设计师之一。

3. Reuben Crossman （澳大利亚）
Reuben Crossman1974年生于澳大利亚，曾就读于惠灵顿维多利亚大学视觉传达设计专业，有多达15年的设计工作经历。他的设计工作涉及新西兰、英国和澳大利亚的出版、广告、品牌和数字媒体等各个行业，其作品曾获得多项设计奖。Reuben在澳大利亚多个设计奖评比中担任评委，2011年受德国图书艺术基金会的邀请，担任莱比锡 “世界最美的书”评委，并成为澳大利亚首位获此殊荣的设计师。Reuben经常为当代视觉传达行业刊物写稿，同时，他被多家设计媒体报道，如澳大利亚广播公司的“周日艺术”节目、悉尼作家节和2009年出版的《悉尼杂志100位最有影响力的人》。
所获奖项：
 2008年 澳大利亚年度青年设计家奖
 2008年 澳大利亚“年度最佳图书设计”奖（Movida）
 2010年 澳大利亚“年度最佳图书设计”奖（Etcetera）
 2011年 澳大利亚“年度最佳图书设计”奖（Quay）

4. Gustavo Piquera（巴西）
十六年来，一直与Casa Rex团队及多家出版社，包括各类大小出版社和专业图书出版社，合作开发视觉识别和图书编辑项目。这些项目不拘泥于某一门类，其中既有当代故事、古典文学、儿童图书，也有哲学典籍和教育类出版物。
每个项目都尝试不同的设计方式，每本书都为其探索一种独特的风格，或淡雅精细或充满破坏性的实验风格，配以不同风格的摄影、插图技术和模切加工方式等。这些作品旨在打破任何一种固定模式和图书设计的陈规，结合市场上最流行的模式进行创新式开发。
出版作品：
 古典哲学书IdeiasVivas系列（WMF/Martins Fontes出版社）
 译著：吕西安讽刺作品《真实故事》（Ateliê Editorial出版社）
 Iconografia Paulistana（WMF/Martins Fontes出版社）

5. Feed (加拿大)
Feed是一家独立平面设计工作室，位于加拿大蒙特利尔。专业从事品牌、出版和字体设计。同时也热衷于印刷、屏幕媒介或实体空间的展示设计，如展览、活动或空间设计、网站或动态影像。作品风格简洁朴素，获得众多奖项，风靡全球，已成为各大会议与展会的焦点。工作室拥有4位设计师，其中Anouk Pennel先生和Raphaël Daudelin先生将作为嘉宾参加“中国最美的书”十周年系列活动。
Anouk Pennel助理平面设计师，1976月9月5日出生于蒙特利尔。
Raphaël Daudelin助理平面设计师，1976月9月3日出生于蒙特利尔。
所获奖项：
 CODE国际海报设计大赛（日本神户）（特等奖）
 CODE国际海报设计大赛（阿根廷布宜诺斯艾利斯）（入围决赛）
 德国图书艺术基金会“世界最美的书” （铜奖）

6. 陈楠（中国上海）
女，生于1968年。现任上海人民出版社美术编辑。
所获奖项：
 2003年 《方寸洞天——邮票上的隧道与地铁》获2003“中国最美的书”
 2005年 《天虫》获2005“中国最美的书”
 2005年 《上海Fashion》获2005“中国最美的书”
 2006年 《上海罗曼史》获2006“中国最美的书”
 2007年 《亲爱的宝宝》获2007“中国最美的书”
 2008年 《外星童话》获2008“中国最美的书”
 2011年 《革命胜景图册》获“中国最美的书”

7. 韩秉华（中国香港）
香港著名设计师、艺术家，历年从事设计，绘画、雕塑及公共艺术创作。历任香港设计师协会主席、国际平面设计社团协会（ICOGRADA）副主席。现任香港HS art&design 设计总监、景德镇陶瓷学院客座教授、香港美术家协会副主席。
曾出任香港区旗区徽评委及设计修改者之一。曾为上海申办2010年世博会设计一系列宣传品及书籍刊物、海报等，并担任上海世博会徽、主题馆展示设计及国际海报比赛评委及专家顾问。担任2012年度＂中国最美的书＂评委。
所获奖项：
 1992年 香港艺术家年奖
 美国创作力金奖
 香港设计师协会金奖
 香港市政局书籍印制大奖
 国务院新闻办公室对外宣传刊物“金桥奖”:《上海印象》世界摄影家看上海画册
 2003年 纽约Phaidon出版社选列国际100平面设计师并出版专集
 海报作品多次入选波兰华沙国际海报双年展、法国巴黎国际海报展、日本富山市海报展及汉城国际海报展等。
 2004年 首批原创设计大师工作室（上海市经信委）
 2007年 ＂光华龙腾奖之中国设计贡献功勋人物金质奖章＂
 2010年 杭州市钱江特聘专家荣誉
 2011年 ＂中国设计事业功勋奖＂
 2012年 上海设计之都年度人物奖

8. 黄永松（中国台湾）
生于1943年。毕业于台湾艺术大学。现任汉声杂志社发行人兼总策划及艺术指导、台大建筑与城乡研究所教授。
经历：  
2011.09   策展“慈城摄影展”在宁波慈城冯俞宅开幕
2011.01   策展“宁波年糕馆”在宁波慈城开馆，长期展出
2010.10   策展“天工慈城工艺5展”在宁波慈城冯俞宅开馆，展出至今
2010      被聘为文化部艺术研究院研究员
2010      被聘为北京服装学院名誉教授
2009.11   受邀为在北京举办的ICOGRADA国际设计师会议作专题演讲
2009.10   在宁波慈城天工之城筹办“母亲的艺术展”，中国女红、纺织、蓝印花布、刺绣、中国结、剪纸6个民间工艺馆展出至今
2009.10   策展“中国蓝印花布”展在美国休斯敦展出
2008.02    《曹雪芹扎燕风筝图谱考工志》简体版荣获“第一届中国出版政府奖——装帧设计奖”
2006.11    台北市政府文化局誉扬案，指定汉声所在巷弄命名为“汉声巷”。
2006.05    《汉声杂志》被《TIME》杂志评选为“THE BEST OF ASIA”之一
2006.03    《山西面食》一书于西班牙“Gourmand World Cookbook Awards”获得最佳图书设计奖
2005.09   于美国巴尔帝摩美术馆展出“剪花娘子库淑兰大展”
2000    “书物变容--亚细亚的时空”亚洲图书特展，日本“The Book & The Computer”邀请。
2000     oullim 2000 seoul 的大会，全球平面设计会议Icograda millennium congress邀请，担任主场讲座之一，于韩国首尔。
1999    “当代东亚文字艺术展”应邀参展，韩国首尔艺术中心举办。
1998    “黄永松 台湾的意匠图书室”特展，东京银座日本设计协会举办。（~1999）
1997     获选亚洲14位设计家之一，代表参加「The Energy of Asian Design」展览，于加拿大、美国及日本巡回展出。（~1998）
1971.01    《汉声杂志》创刊
所获奖项： 
 1979年 台湾第十七届「十大杰出青年」
 1979年 台湾艺专「杰出校友」
 1982年 中国文艺协会第廿三届民俗文艺奖奖章
 1997年 获选为亚洲14位设计家之一
 2001年 全国客属总会选为「杰出客家乡亲」
 2004年 第八届台北文化奖
 2006年 获选为“民间文化守望者”于北京人民大会堂接受表扬
 2010年 获“2010非凡时尚人物奖”

9. 刘晓翔（中国北京）
书籍设计师。1963年生。1987年毕业于东北师范大学美术系油画专业。中国出版协会装帧艺术工作委员会常委，高等教育出版社编审。2012年任刘晓翔工作室艺术总监。
所获奖项：
 1999年 第五届全国装帧设计艺术展览社科类金奖
 2004年 第六届全国装帧设计艺术展览社科类金奖
 2004年 《中国历代美学文库（共19册）》获2004“中国最美的书”
 2006年 《论语》获2006“中国最美的书”
 2007年 第一届“政府出版奖”提名奖
 2008年 《王羲之与兰亭序》获2008“中国最美的书”
 2009年 第七届全国书籍设计艺术展文学类、艺术类、科技类、教育类最佳设计
 2009年 《诗经》获2009“中国最美的书”
 2011年 《恶之花》和《文爱艺诗集》获2011“中国最美的书”
 2012年 《荒漠生物土壤结皮生态与水文学研究》和《离骚》获2012“中国最美的书”

10. 卢浩（中国南京）
从事书籍编辑设计工作37年。江苏美术出版社编审。
所获奖项及荣誉：
 中国图书奖1项、国家图书奖提名奖3项、国家图书奖荣誉奖1项
 首届中华优秀出版物提名奖1项
 首届中国出版政府奖装帧奖1项
 第二届中国出版政府奖图书提名奖1项、装帧提名奖1项
 全国书籍装帧艺术展第2届整体设计奖、第4届金奖、第6届银奖、第7届金奖
 全国优秀美术图书特等奖2项、一等奖3项
 5次获中国最美的书称号（2009《连理集》、2008《中华五色》、2006《游目骋怀——江苏历代中国画名家精品集•古代卷》、2005《徐悲鸿》、2004《姹紫嫣红——马得昆曲画集》）
 插图入选第7届全国美展等
 1994年 新闻出版署授予“首届全国优秀中青年编辑”称号
 2006年 江苏省政府授予“江苏省有突出贡献中青年专家”称号
 2008年 享受国务院政府特殊津贴
 2011年 第二届中国出版政府奖优秀出版人物奖。
11.陆智昌（中国香港）
出生于香港，曾于香港从事书籍设计十多年，其间曾赴法国游学两年。从2000年至今于北京从事书籍设计及出版策划。2003年与资深出版人董秀玉女士及友人共同成立一石文化工作室。2008年与赵广超先生合作，并获聘任为北京紫禁城出版社合作推广故宫艺术文化计划设计总监，共同将传统及现代中国的文化、艺术和设计理念作更具体的实践。陆智昌先生现任北京一石文化设计总监、设计及文化研究工作室成员、北京理想国设计总监、北京商务印书馆设计总监以及国际平面设计协会(AGI)会员。
所获奖项：
 2009年  香港设计中心亚洲最具影响力设计大奖及亚洲最具影响力文化特别奖
 2010年  亚洲出版业协会卓越杂志设计大奖
 2010年  第三届中国建筑图书奖最佳编排装帧图书
 2011年  第二届中国出版政府奖装帧设计奖
 2012年  韩国“Book Design Award of the PAJU BOOK AWARD 2012"出版美术奖
 作品多次获得“中国最美的书”称号：《法国现代诗抄/诺瓦利斯作品选集/拉斯克-许勒诗选/贝恩诗选》（2012）、《十二美人》（2012）、《‘85新潮：中国第一次当代艺术运动》（2008）、《阅读城市》（2006）、《我们仨》（2004）。

12.吕敬人（中国北京）
为清华大学美术学院教授、国际平面设计师联盟（AGI）成员、敬人设计工作室艺术总监、中国出版协会书籍装帧艺术委员会副主任、中国艺术研究院中国设计研究院研究员、中国邮票专家评审委员会委员、中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员。1995年由国务院授予全国先进工作者奖章、1999年由《出版广角》评为对中国书籍装帧50年产生影响的十位设计家之一、2002年获中国十位杰出设计师奖、2007年由台湾《天下杂志》评为亚洲十位设计师之一、2008年由南方传媒集团颁发首届华人十位设计师艺术成就大奖、2010年由《编辑之友》评为对新中国书籍60年有杰出贡献的六十位编辑之一、2011年由中国包装联合会设计委员会颁发［中国设计事业功勋奖］、2012年代表作品被收录于《梅格斯平面设计史》。
所获奖项：
 1995年 《中国民间美术全集》获第四届全国书籍装帧艺术展金奖
 1995年 《黑与白》获第四届全国书籍装帧艺术展中央展区装帧金奖
 1997年 《书籍形态学探议》获第三届全国书籍装帧艺术论文金奖
 2002年 《敬人书籍设计2号》获第14届香港印艺大赛设计意念金奖
 2003年 《中国书院》获第15届香港印艺大赛全场大奖
 2009年 《中国记忆——五千年文明瑰宝》获德国莱比锡2009“世界最美的书”
 2009年 《北京奥运交通图》获第24届国际制图大会（ICC)城市类地图金奖
 2010年 《怀袖雅物》获第22届香港印艺大赛全场大奖
 2010年 《怀袖雅物》获第四届金光国际印艺大赛设计创意金奖
 2011年 《中国记忆》获中国出版政府装帧设计奖
 2011年 《怀袖雅物》获第62届美国国际印艺大赛新颖书籍设计金奖
 2011年 《最后的皇朝》获第23届香港印艺大赛全场大奖
 作品多次获得“中国最美的书”称号：《贺友直自说自画》（2011）、《国学备览【典藏版】（12卷）》（2008）、《中国记忆——五千年文明瑰宝》（2008）、《美丽的京剧》（2007）、《灵韵天成/蕴芳涵香》（2007）、《烟斗随笔》（2007）、《杂碎集：贺友直的另一条艺术轨迹（上、中、下）》（2006）、《天边的彩虹》（2005）、《范曾谈艺录》（2004）、《对影丛书__文采画风》（2004）。

13. 聂永真（中国台湾）
1977 年生。曾就读于台湾科技大学，主修商业设计。之后专注华语唱片、书籍与艺术等领域的平面设计，十余年来已成为台湾新崛起设计师中最受瞩目的一位。他对文字安排的敏锐度和视觉语言形式，对华语唱片与书籍的样貌做出了创新性的改变。

14. 速泰熙（中国南京）
原任江苏文艺出版社美编室主任，现为南京艺术学院设计学院硕士生导师。中国美术家协会会员，中国书籍装帧艺术研究会会员。1986年起专业从事书籍设计。1999年被评为“建国50年来产生影响的十位装帧家”。 2010年被评为第二届“南京文化名人”。2011年担任“金蝶奖——台湾书籍设计大赛”决赛评审，并作演讲。在儿童读物创作和动画片造型、地铁壁画、家具设计等领域也有诸多创作成果。
所获奖项：
 第四届——第七届全国书籍装帧艺术展作品多次获金、银奖、最佳设计奖，也获得政府出版奖提名奖、全国美展铜奖等奖项。
 论文获全国金、银奖，最佳论文奖等奖项。
 作品多次获得“中国最美的书”称号：《政协风格》（2012）、《新闻纷争处置方略》（2011）、《靖江方言词典》（2009）、《我的开卷/凤凰台上》（2008）、《靖江印象》（2007）、《雕塑的诗性》（2007）、《孙晓云书法绘画》（2006）、《吴为山写意雕塑》（2006）、《吴为山雕塑•绘画》（2005）

15. 孙浚良(LES SUEN，中国香港)
1975年出生于上海，1984年移居香港，1997年毕业于香港理工大学设计学院，2000 年获得东京武藏野美术大学大学院视觉传达系硕士学位，论文为《书的身体The Body of Book -- writing and experiments on the physical structure of book》。东京武藏野美术大学大学院视觉传达系博士中退。2008至2009年为上海麦肯光明广告有限公司M LAB.总经理。2011年初任《NOT MAGAZINE》主编及创意总监，同年5月推出创刊号《NOT MAGAZINE》NO.0 掀起独立杂志新风潮。2012年正式成立个人设计工作室WONDULLFUL STUDIO，现居上海。
所获奖项：
 温莎牛顿创作奖
 香港设计师协会金奖、银奖、铜奖及优异奖
 中岛英树评委奖
 CANON 国际数码创作铜奖
 Tokyo Type Directors TDC奖（东京2006年、2009年）

16. 王行恭（中国台湾）
生于1947年。1970年台湾艺专美术工艺科毕业。1978年N. Y.普拉特学院研究所深造。现任台湾科技大学工商设计系专案副教授。曾多次受邀担任“中国最美的书”评委，为中国的书籍设计发展做出特殊贡献。

17. 余秉楠（中国北京）
生于1933年。鲁迅美术学院毕业。德国莱比锡平面设计与书籍艺术大学毕业，获硕士学位。
清华大学美术学院教授，前任书籍艺术系主任。
国际平面设计师联盟（AGI）成员。
国际平面设计协会联合会（Icograda）前任副主席。
国际商标中心（ITC）特使。
德国莱比锡平面设计与书籍艺术大学客座教授。
美国夏威夷国家大学美术设计学院客座教授。
北京2008奥运会申奥宣传海报评审委员会委员。
北京2008奥运会标志评审委员会委员。
德国、荷兰、日本、香港、台湾及大陆多项国际设计广告展览的评审团成员。
2003年国际平面设计社团协会（lcograda）台北亚洲地区会议中国代表团团长。
2004国际平面设计师协会(AGI）北京大会中国组委会（COC)主席。
个人经历编入英国剑桥大学国际传记中心的“21世纪名人录”和美国传记研究院的“国际名人录”。
所获奖项：
 荣获德国莱比锡市政府颁发的“谷腾堡”奖
 荣获国际平面设计协会联合会（lcograda）颁发的杰出成就奖
 获德国“最美的书”奖
 德国“当代最佳印刷字体”奖，被“新德意志报”称为中国西文字体设计之父
 德国“文化部长”奖，
 日本东京设计指导俱乐部（TDC）奖，
 德国保护儿童协会海报展优秀奖
 日本富山世界海报三年展优秀奖
 捷克布尔诺平面设计双年展优秀奖等
 以及国家图书奖，首届中国创意设计大奖特别奖等国内许多奖项

18. 袁银昌（中国上海）
1955年6月生于上海浦东  1977年上海戏剧学院美术系(版画专业)  1980年毕业进入上海文艺出版社任美编
上海文艺出版社艺术总监  编审 中国出版工作者协会装帧艺术工作委员会 副主任
中国美术家协会会员 复旦大学视觉艺术学院兼职教授 1999年成立袁银昌平面设计工作室  2000年4月在上海图书馆举办“袁银昌书籍设计作品展”  2000年获首届上海出版人奖
2010年被评为“全国百名有突出贡献的新闻出版专业技术人员” 所获奖项：
 作品多次获得“中国最美的书”称号：《沈从文和他的湘西》、《妞妞:一个父亲的札记》、《锦绣文章——中国传统织绣纹样》、《寒夜(手稿珍藏本)》、《中国最美的书2003-2005》 、《彩色的花雨》、《广州沉香笔记》、《石墨因缘》、《宝相庄严》。
 2005年 《沈从文和他的湘西》(英文版)获得美国富兰克林图书奖——版式设计一等奖。
 《广州沉香笔记》获第二届中国政府出版奖书籍装帧提名奖
 另有二十余种书籍设计获得全国和地区类奖项。

19. 张国伟（中国澳门）
生于1964年。1990年至1992年于澳门视觉艺术学院修读西方绘画和平面设计等艺术课程；澳门理工学院平面设计系学士学位毕业。1990年起任职澳门文化司署；现澳门特区政府文化局设计师、澳门理工学院客席讲师。
所获奖项：
 1999年 《澳门设计双年展》金奖
 2000年、2001年 《美国芝加哥 Athenaeum》最佳设计奖
 2002年 《香港设计双年展》亚太区银奖
 2003年 《澳门设计双年展》澳门创意大奖和评审大奖
 2005年、2006年、2007年、2008年 《澳门视觉艺术年展》最佳作品（海报类别）
 2006年 《澳门设计双年展》金奖和评审大奖
 2006年 《第九届墨西哥国际海报双年展》荣誉提名奖
 2008年 《澳门设计双年展》评审大奖
 2008年  纽约国际美术总监协会年度设计奖
 2009年  金奖美国纽约图形设计年监

20. 张志伟（中国北京）
1987年中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）毕业，曾任河北教育出版社美编室主任。现任中央民族大学美术学院教授、视觉传达设计系主任、研究生导师。
所获奖项：
 《汉藏交融》书籍设计获第二届中国出版政府奖
 《中国民间剪纸集成－¬蔚县卷》获第十八届香港印制大奖全场金奖
 《天朝衣冠》获第二十届香港印制大奖包装设计冠军
 《7+2登山日记》获第二十四届香港印制大奖优异奖
 《散花》书籍设计获第七届全国书籍设计展最佳设计
 《诸子精华集成》书籍设计获第四届全国书籍装帧艺术展二等奖
 《世界名画家全集》书籍设计获第五届全国书籍装帧艺术展铜奖；首届中国平面设计大展一等奖
 《红罂粟丛书》书籍设计获第五届全国书籍装帧艺术展铜奖
 《冷冰川》书籍设计获第十一届全国美展优秀奖
 《悲歌》书籍设计获首届全国南北装帧论坛评奖一等奖
 2004年 《梅兰芳藏戏曲史料图画集》获2004 “世界最美的书”金奖
 多次获得“中国最美的书”称号：《7+2登山日记》（2011）、《散花》（2009）、《东瀛美文之旅丛书（6册）》（2005）、《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》（上下）》（2003）

21. 赵清（中国南京）
国际平面设计师协会（AGI）会员，中国出版工作者协会书籍艺术研究会会员，深圳平面设计师协会(GDC)会员，江苏平面设计师协会理事会员，南京文化创意产业协会理事会员。1988年毕业于南京艺术学院设计系、任职凤凰科技出版社有限公司美术编辑。1996年创办“梵”设计工作室。2000年创办“瀚清堂设计有限公司”并任设计总监。2007年受邀举办壁上观“07/70”个人海报展。2010年组织ADC对话南京设计展，担任南京艺术学院设计学院硕士生导师并在各地进行设计教育推广。十几年来坚持致力于平面设计各个领域的实践与研究推广，并担任白金创意大赛、靳埭强设计奖评委；个人设计作品入选了世界范围内几乎所有重要的平面设计竞赛和展览，并获得了德国Red dot、美国纽约ADC、美国One Show Design、英国D&AD、俄罗斯Golden Bee、日本TDC、深圳GDC等众多国际设计奖项。
所获奖项：
 2000年、2002年、2004年、2006年、2008年、2010年 书籍设计双年展一等奖。
 2005年 台湾国际海报设计奖银奖
 2006年 台湾国际海报日本设计师协会奖
 2008年、2009年、2010年 德国红点传达设计奖
 2009年、2010年 英国D&AD设计奖
 2009年、2010年、2011年、2013年 美国ONE SHOW DESIGN优异奖、银铅笔奖、银铅笔奖、优异奖
 2010年、2011年 亚洲最具影响力设计大奖银奖/优异奖
 2011年 香港环球设计大赛银奖一项、铜奖二项
 2013年 第九十二届纽约艺术指导俱乐部Art Directors Club年度优异奖
 第七届“金蜂”莫斯科国际平面设计双年展金蜂奖
 第18、19、20、21届东京字体指导俱乐部年奖优异奖
 “平面设计在中国”GDC 09展 设计银奖一项、铜奖一项
 “平面设计在中国”GDC07展 协会奖
 第五届宁波国际海报双年展国际评审奖
 香港设计师协会00、09展铜奖
 第五、六届澳门设计双年展铜奖
 第五、六届CCII国际商标标志双年奖 金奖两项 银奖两项 铜奖一项
 第五、六届全国书籍设计铜奖 
 第七届全国书籍设计最佳奖三项、优秀奖十项
 第十一届全国美展优异奖
 多次获得“中国最美的书”称号：《吃在扬州》（2012）、《墓畔挽歌》（2012）、《世界地下交通》（2010）、《传播与会通--<奇器图说>研究与校注》（2009）、《恋人版中英词典》（2009）、《随园食单演绎精品菜谱》（2008）、《多余的画--一个编辑的漫画、插图》（2007）、《文化与建筑》（2007）

22. 周晨（中国南京）
1971年生于苏州。毕业于南京师范大学美术系，获苏州大学艺术硕士(MFA)学位。担任文化部青联美术委员会副秘书长，中国美术家协会藏书票研究会理事。曾特约主持中国新闻出版报装帧版，并开设专栏“周晨书吧”。历任第四届苏州平面设计师学会秘书长，古吴轩出版社编辑室主任、总编助理。现为凤凰出版传媒集团江苏教育出版社副编审、艺术教育出版中心主任。书籍设计作品立足江南，注重传统文化的现代诠释。
所获奖项：
 2005年 《苏州水》获2005“中国最美的书”
 2006年 《绝版的周庄》获2006“中国最美的书”
 2010年 《泰州城脉》获2010“中国最美的书”
 2011年 《阳澄笔记》获2011“中国最美的书”
 2012年 《留园印记》获2012“中国最美的书”

23. 朱赢椿（中国南京）
南京师范大学出版社艺术总监、南京书衣坊工作室设计总监、全国新闻出版领军人材、江苏省版协装帧艺术委员会主任、2010-2011年，担任“中国最美的书”评委。最新出版绘本《蜗牛慢吞吞》及概念诗集《设计诗》受到各方瞩目并被国外购买版权，目前主要从事书籍设计和选题策划工作。
所获奖项：
 作品多次获得“中国最美的书”称号：《蜗牛慢吞吞》（2012）、《一个一个人》（2012）、《以艺术家的方式工作：驾驭飞龙》（2009）、《私想者》（2009）、《私想着》（2008）、《不哭》（2008）、《小猫茉莉》（2007）、《真相__慰安妇调查记实》（2007）、《蚁呓》（2007）、《不裁》（2006）、《没有脸的诗集》（2006）、《江南文化的诗性阐释；人文江南关键词》（2004）
 2007年 《不裁》获2007 “世界最美的书”
 2008年  《蚁呓》被联合国教科文组织德国委员会评为2008 “最美图书特别奖”。

24. Aleš Najbrt 捷克
生于1962年，设计师和表演者。1988年从布拉格建筑设计艺术学院毕业，担任Reflex周刊艺术总监，不久后创办了自己的杂志Raut。1994年创办了平面设计工作室Najbrt，为国内外客户制作企业标识、出版物、海报、图书以及展会、网址和应用软件设计。在与卡罗维发利国际电影节、布拉格之春国际音乐节、摄影师Josef Koudelka、 PPF集团、布拉格市的长期合作中，工作室逐渐形成了大胆、幽默的风格。25年以来，Najbrt一直是捷克平面设计首屈一指的设计室，获得了众多奖项。
自80年代中期后活跃于表演和演奏界，曾与Sklep Theatre乐团、Tros Sketos三人剧团、Thomas&Ruhller二人剧团、M.T.O. Universal Praha乐队合作演出。
关于书籍设计：“一本书是一个整体。编织一根又一根丝线，构成一个连贯的故事。画册和其他一些视觉冲击力强的作品在这一点上特别让人兴奋，因为它主要是由设计师构思出故事的结构，设计的想法贯穿始终。
个人展：
2009年 奧斯特拉瓦Dům umění “三个惊叹号”
2009年 悉尼邦迪中心 “生活•幸福•惊喜”
2007年 纽约Prague Kolektiv “生活•幸福•惊喜”
2006年 布拉格Mojemoje LTB滑雪板
2005年 卢布尔雅那  Najbrt工作室
2004年 卡罗维发利Thun美术馆 “休息”
2003年 维也纳捷克中心 “人”
2001年 布拉格Tunnel美术馆  “城市”
2001年 伦敦捷克中心  “城市”
2000年 比尔森大学美术馆 “1988-2000年电影海报”
2000年 布尔诺设计中心 “布尔诺SCOR”
1999年 纽约Radio House美术馆 “无字幕布拉格设计”
1999年 华盛顿Aleš Najbrt作品展
1998年 布拉格法国学院“布拉格SCOR”
1996年 布拉格国家工业博物馆 Aleš Najbrt作品展（1992-1995）
1996年 布捷约维采Budvar美术馆 Aleš Najbrt海报展
1996年 捷克Pécsi Galéria艺廊 Raut杂志展
1996年 捷克Benešov的Šíma’s Hall GVU中心  Aleš Najbrt海报展
1991年 布拉格Fronta美术馆  “自A开始”
1992年 布尔诺安布罗西亚纳美术馆  海报展
布尔诺Galerie mladých美术馆  画展
所获奖项：
 2011，2012年 捷克“最美的书”
 2010年 捷克电影电视学院奖最佳电影海报Protektor“捷克狮”奖
 2008，2009年 捷克“最美的书”
 2009年 捷克电影电视学院奖最佳电影海报The Karamazovs “捷克狮”奖
 2007，2008年 捷克设计大奖
 2007年 2007世界最美图书设计荣誉奖
 1996年 第十七届布尔诺国际平面设计双年展 冠军
 1996年 东京字体俱乐部年度大赛铜奖
 1992年 第十五届布尔诺国际平面设计双年展  CR设计中心指导奖
 1987，1988年 捷克“最美的书” Arno Sáňka奖

25. Philippe Millot 法国
Philippe Millot出生于乌干达坎帕拉，现定居于法国巴黎。从事文字设计的教学工作。Philippe Millot先生为AGI成员。他会打网球，但更喜欢乒乓。同时，他还是一位打击乐乐手。
所获奖项：
 1996年 英国伦敦   第一届国际字体设计大赛 优秀奖 （La Semaine杂志）
 2007年  法国巴黎   “法国最美的书”
（Cent-Pages出版的图书系列, Centre Pompidou出版的Objet Beckett, Paris-musées 出版的L'Esprit de la Lettre）
 2008年  法国巴黎 “法国最美的书”
（Musées de Strasbourg出版的Art is Arp, Passage de Retz出版的Surexposition）
 德国莱比锡“世界最美的书”铜奖
（Cent-Pages出版的图书系列）
 2008年  德国莱比锡“世界最美的书”铜奖
（Musées de Strasbourg出版的Art is Arp）
 2008年  巴黎 “La Nuit du Livre”奖 （Paris-musées 出版的L'Esprit de la Lettre）
 2001年  法国巴黎 ADC艺术指导俱乐部 一等奖（ADPF出版的图书系列）
 2008年  法国巴黎 ADC艺术指导俱乐部 一等奖（Musées de Strasbourg出版的Art is Arp）
参展情况：
1.“艺术的力量” (2006年，巴黎大皇宫  )
2.“乒乓与视觉交流——André Baldinger&Philippe Millot”
（2007年，亚眠高级艺术设计学院、贝桑松艺术学院；2008年，勒阿弗尔大学图书馆、梅斯Metz艺术学院Espanade画廊；2010年，瑞士伯尔尼HKB画廊）
3. “当代设计展”（2011年，巴黎，法国国家图书馆）
4. Rouges-gorges et Cosaques （2012年，法国雷恩Standard画廊）
5. “形式与印象的创新”（2013年，法国肖蒙国际海报和图形艺术节）

27. Gaston Isoz（德国）
Gaston Isoz 1969年出生于瑞士圣加仑市，曾在圣加仑设计学院学习平面设计，而后进一步深造版面设计。Gaston Isoz师从著名设计师Jost Hochuli。1991年至今，他一直是独立书籍设计师、版面设计师和平面设计师。目前他的工作重心是图书设计。如今他在柏林生活、工作，担任柏林艺术学院互动设计专业的长期讲师。曾获得“瑞士最美的书”“德国最美的书”“世界最美的书”等国内外大奖。他的作品曾在国内外参展，其中包括伦敦的St Bride图书馆和纽约的AIGA。他曾历任国内外设计大赛和出版物的评委，是disadorno 的创办者兼编辑。
Gaston Isoz的图书设计和版面设计，从小的诗歌手册到大的分类目录全集，涵盖了内容与形式的各种不同解决之道。出色的图书设计通常都要求内容与形式、内部和外部的协调统一。这个同样也是图书版面设计的基本态度，精细的宏观排版和精确的材料选择必须取得一致。一本书有多种功能，好的图书设计应该顺应内容和实用性的需要。

28. Klaus Detjen （德国）
Klaus Detjen，生于1943年。荣誉退休教授。在德国基尔艺术学院任版式与艺术设计教授直至2009年。他是德国哥廷根Wallstein出版社出版的《版面设计文库》（Typographische Bibliothek）的编辑和设计者，也是《图书美学》（Ästhetik des Buches）的编辑。
法国哲学家Paul Valéry曾经说过，你翻看的印刷页面和你阅读的同一页面是不一样的，“往往从不相同，而且差异巨大”。在我的版面设计工作中，我非常关注“翻看”与“阅读”的差别。我的排版设计立足于语言，也就是作者的文字本身。
这一点在《版面设计文库》（Typographische Bibliothek）中表现得尤其明显。首先你会“看”到设计，第二眼你会“读”到内容。这是一种从形状到意义的转换过程。排版这个工作就是在两种规范之间转化。

29. Wulf D. v. Lucius教授 (德国)
生于1938年。现在德国斯图加特从事出版，同时担任霍恩海姆大学的荣誉教授。
曾任德国图书艺术基金会主席和董事会成员、德国藏书家协会主席（The Maximilian-Gesellschaft）、巴登符腾堡州州立图书馆书友会主席，以及德国国家图书馆董事会成员。
出版了多部著作，其中1999年写就的Bücherlust – Vom Sammeln于2008年在中国出版（ISBN 978-7-108-02908-9），中文译名为《藏书的乐趣》。

30. Renate Stefan（德国）
“图书职业生涯”始于八十年代早期，当时作为一名图书制作人加入了柏林的"de Gruyter"科学出版社。
1995到2004年间，成为“德国最美的50本书”的评委会成员。2001年担任“世界最美的书”评委。2004年开始担任“台湾最美的书”的评委。同时曾多次受邀担任上海“中国最美的书”评委。
1999到2010年，担任"Berlin Verlag"出版社书籍设计和制作总监。2010到2013年，担任"Aufbau Verlag"出版社书籍和制作总监。自2013年4月一直担任"Die Andere Bibliothek"系列图书的设计总监，这个系列被德国权威的文化报纸"Die Zeit"评为“世界最美的图书设计”。
2013年9月开始担任“德国最美的书”和“世界最美的书”的评委。
书籍设计作品曾多次获奖，还曾写过一本关于世界封面设计的图书U1-From the Cover Design to the Marketing Instrument。目前正着手写一本关于“图书设计背后”的书，该书预计在2014年出版。

31. Stefanie Schelleis  （德国） 
1963年开始在S. Fischer Verlag接受出版培训。1985年后，她先后在法兰克福的S. Fischer Verlag出版社和Suhrkamp Verlag出版社（1991年-2003年）担任书籍设计师和制作人。
2003年后移居慕尼黑，在Carl Hanser Verlag出版社任职（虚构类、非虚构类、青年和儿童图书）生产管理部经理。
她曾数次担任过德国图书艺术基金会的评审。2007年-2010年受邀担任上海“中国最美的书”评委。曾多次获得“德国最美的书”奖项。

32. Uta Schneider （德国）
Uta Schneider 1959年生于德国。曾在德国奥芬巴赫艺术与设计学院学习视觉传达，之后一起从事艺术、书籍、版式设计，长达15年。2001到2012年担任德国图书艺术基金会主席，负责“德国最美的书”和“世界最美的书”的年度评选，有机会对全球的书籍设计作品进行广泛的观察和研究。她组织举办了大量各类书籍设计展。
2012年卸任后，Uta Schneider重返自由职业，从事艺术、书籍设计和演讲活动等。自1995年开始，在埃及、德国、印度、意大利、罗马尼亚、瑞士和美国等开展书籍设计和艺术图书研讨会。
1986年到2001年，成为艺术家联盟Unica T的创始成员。2002年，和著名书籍设计师Ulrike Stoltz联手创办设计作品网站（USUS）www.boatbook.de.，并在德国内外展示二人的设计作品，并于2005年获得第一届首尔书籍设计奖。
30年来，Uta Schneider对实验性的纯艺术图书和功能性的批量生产图书均兴趣浓厚。在她看来，纯艺术图书和书籍设计并不是相互排斥的。

33. Sunandini Banerjee  （印度）
Sunandini Banerjee生于1976年，加尔各答Jadavpur大学英国文学硕士毕业。她于2000年加入Seagull Books成为编辑助理，并开始自学平面设计。迄今她已经设计了一百多种封面和版式。Seagull Books如今倍受欢迎的年度图书目录，其独特而新颖的设计正是出自她手。她绘图的图书包括Thomas Bernhard的Victor Halfwit（2011年被“设计观察家”评为“最佳图书设计”）， Ivan Vladislavic的The Loss Library以及 Diane Meur的In Dreams.  她设计的封面和数码拼贴在加尔各答、新德里、孟买、班加罗尔和科隆各地展出。目前她是Seagull Books的高级编辑和平面设计师。她同时也在2012年新开办的Seagull出版学校教授图书和封面设计。她现在在加尔各答工作和生活。

34. Rashin  Kheiriyeh（伊朗）
教育：
纽约视觉艺术学院学生
伊朗德黑兰Alzahra大学平面设计专业硕士
伊朗德黑兰阿萨德大学平面设计专业学士
经历：
《纽约时报》和《世界报》外交版自由插图画家
美国、法国、意大利、西班牙、韩国、印度和伊朗等国家的40本童书的作者和插图画者
伊朗广播电视5个不同动画系列项目的导演和角色美术师
包括“糖果地（Shekarestan）”200个部分，“伟大的伊朗学者”36个部分，“聪明的裁缝”，“甜美的夜晚”90个部分，“树木盗贼”。
美国儿童书作家和插图家协会（SCBWI）会员。
所获奖项：
 2013年 意大利，博洛尼亚书展比赛获奖者
 2012年 美国，蒙大纳影展获奖者
 2012年 中国，第6届亚洲青年动漫大赛一等奖
 2012年 伊朗，德黑兰图书协会年度最佳图书获奖者
 2011年 斯洛伐克，布拉迪斯拉发插图双年展金苹果奖获奖者
 2010年 阿联酋，入选阿布扎比电影节
 2010年 美国，第51届《传媒艺术》杂志插图展获奖者
 2009年 伊朗，第28届伊朗晨礼电影节晶鹏奖（Simorgh e Bolorin）获得者
 2009年 印度，第16届Heydar Abad电影节银象奖获得者
 2009年 意大利，博洛尼亚书展新视野奖获得者
 2009年 意大利，博洛尼亚书展比赛获奖者
 2009年 伊朗，第39届ROSHD电影节三等奖获得者
 2008年 伊朗，第6届德黑兰动漫节(Poya Namai)一等奖获得者
 2008年 韩国，入选CJ插图节
 2008年 意大利，博洛尼亚书展比赛获奖者
 2008年 日本，野间插图比赛鼓励奖获得者
 2008年 萨格勒布，萨格勒布插图比赛荣誉奖
 2007年意大利，博洛尼亚书展比赛获奖者
 2006年 伊朗，德黑兰图书协会年度最佳图书获奖者
 2006年 伊朗，文学节杰作奖获得者
 2005年 印度，KATHA插图节一等奖获得者
 2005年 伊朗，ROSHD图书节二等奖获奖者
 2004年 伊朗，ROSHD图书节三等奖获奖者
 2003年 伊朗，第6届KHARAZMI节获奖者
 2003年 伊朗，青年艺术节二等奖获奖者
 2002年 日本，野间插图比赛鼓励奖获得者
 2002年 伊朗，第5届德黑兰插图双年展一等奖获奖者
展出：
2013，美国，蒙大纳，ChinaWoods美术馆，个人画展
2011，美国，蒙大纳，德纳美术馆，“成为女人”，个人画展
2011，伊朗，德黑兰，VALI美术馆，ME-CAT，个人画展
2010，伊朗，德黑兰，BAY美术馆，个人画展
2006，德国，弗莱堡，文化中心美术馆，个人展

35. 杉浦康平（日本）
杉浦康平，生于1932年，平面设计师，神户艺术工科大学的名誉退休教授。1955年毕业于东京艺术大学，获得建筑学学位。1964年到1967年间，担任西德乌尔姆设计学院的客座教授。1989年到2002年，任神户艺术工科大学视觉信息和设计教授。2010年4月至今，担任神户艺术工科大学亚洲设计研究院的负责人。

杉浦康平的设计聚焦文化和艺术。20世纪50年代中期以来，他设计了众多海报、杂志、展览目录和文件袋。自70年代后以书籍设计著称。
通过他首创的动态“软地图”，以及对文本、符号和图像的多层次运用，他发展出一套独特的技法，传达视觉信息。
70年代中期以来，他集中写就了关于视觉传达、感知和音乐等的理论著作。他对曼荼罗、宇宙学及其他亚洲宗教传统形象元素的研究，对他本人和全球的创作者都产生了影响。
杉浦康平一直致力于策划和推动亚洲文化的展示和出版，往来穿梭于世界各地，宣讲亚洲的宇宙观和设计，并与亚洲各地的设计师保持着密切的联系。
所获奖项：
  日本广告艺术家俱乐部大奖
  每日（Mainichi）设计奖
  讲谈社出版文化奖
  每日（Mainichi）艺术奖
  Oribe奖
  紫授带奖
  日本教育部艺术奖和莱比锡书展金奖
主要著作：
《日本的造型、亚洲的造型》（三省堂）、《造型的诞生》《花宇宙=生命树》（NHK出版）、《吞下宇宙》(讲谈社)、《叩响宇宙》(工作社)、《文字的美与魅力》（诚文堂新光社）、《亚洲之书•文字•设计》和《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世纪》（DNP艺术传达）、《书之脉动——杉浦康平的设计方法和哲学》（武藏野美术大学图书馆）等。

36. 胜井三雄（日本）
1931年生于东京，毕业于东京教育大学。
曾任1970年大阪世博会、1975年冲绳海洋博览会以及1985年筑波科学博览会艺术指导。1990年大阪世界园艺博览会会标设计者。
东京艺术指导俱乐部会员，日本平面设计师协会总监，国际平面设计师协会会员。
武藏野美术大学视觉传媒设计系名誉教授。
2003年名古屋国际设计大会教育专业会议演讲者。并担任众多国际平面设计比赛的评委。
出版物：
（指导编辑）《世界平面设计6》、《现代设计字典》、《现代平面设计概况（CG版）》及其他。
《肌肉就是力量》、《变异的土壤》、《幻景》、《Numerate Water》。
所获奖项：
 布尔诺双年展金奖
 纽约艺术指导俱乐部和拉赫蒂海报双年展金奖
 墨西哥双年展、华沙双年展最高奖
 德国莱比锡“世界最美的书”金字母奖。

37. 大森裕二
1953出生于日本岛根县。
1977年毕业于日本的多摩美术大学。
2002年在东京成立个人事务所，担任独立书籍设计师
所获奖项：
  2006 经济产业大臣奖 日本图书设计展
  2008银奖 德国莱比锡“世界最美的书”
专业活动：
2009 台北国际书展论坛演讲嘉宾、“金蝶奖”决赛评审

38. 松田行正（日本）
生于1948年，书籍设计师。设计图书的同时，他经营了一家名为“牛若丸”的小型出版公司，以贯彻“图书是艺术品”这一理念。
除了图书，他还参与了诸如仙台媒体中心、位于出云市的大社文化宫、横滨港未来线上的元町中华街站的站台、松本市民艺术馆和富弘美术馆等建筑项目的标识和设计工作。
在做设计师之余，出于对“事物起源”的爱好，他还是一位作家，积极从事关于特殊文字和符号的写作。

出版物：
《零》（2003）、《极薄/被包装的杜尚》(2006)、ﾁBATZ (2007)、《符号的128个案卷》 (2008)、One Hundred-Billionth of the Solar System + One Quarter of a Million of the Speed of Light (2009)、《不同凡响的历史之旅：旋转的速率》（2010）、《肉体涂鸦之旅：81个横截面》（2011）、《图书一瞥：快乐的知识》（2012）等等（都由牛若丸出版）；《眼的冒险》（2006）和《谁先设计？》（2007）（由纪伊国屋书店出版）；《和力：日本的形》（2008）和《和的：日式可爱设计的反响》（2013）（由NTT出版社出版）、《线的冒险》（角川学芸出版，2009）、《有利形势》(美术出版社, 2010)和《时间的冒险》（朝日新闻出版社，2012）。
所获奖项：
第37届讲谈社图书设计出版文化奖：《眼的冒险》
第45届日本图书设计展览会教育部长奖：《即将灭绝的纸质图书》（阪急通讯, 2010）
第46届日本图书设计展览会东京市长奖：《肉体涂鸦之旅：81个横截面》

39. 安智美（韩国）
教育经历：
1995年  法国巴黎ISCOM广告传媒学院
个人展：
2012年 首尔坡州In the Paper画廊  “Epictogram”
首尔坡州Makeshop艺术天地  “遗失的博物馆”
首尔西桥洞 Madangzip    “丢失的中号黑鞋”
2010年 安山市GCC  “巴甫洛夫的猛狗和薛定谔的懒猫”
2008年 首尔清溪艺术工作室 “尚新运动（Paleface项目）”
首尔FANCO美术馆 “不安的纽约”
2007年 仁川Space Beam艺术空间/ 首尔Arts Council艺术协会  “贴纸艺术”
所获奖项：
  2012年   韩国“最美的书” 三等奖 （韩国出版协会）
  2011年   韩国“最美的书” 特等奖 （韩国出版协会）
  2003年  韩国日报“韩国出版人奖”
  2001年  首尔Monthly Design设计展  青年设计师奖（图书设计）
  2000年  韩国Sisapress杂志社“年度最佳图书设计”
出版物：
2012年  《丢失的中号黑鞋》（Greemmoonja出版公司）
2012年  《贴纸艺术》（Greemmoonja出版公司）
2012年  《世界人权宣言》（Promenade）
2012年   《在记忆的另一端：Warvata》(Doosungbooks出版公司)
2010年   《巴甫洛夫的猛狗和薛定谔的懒猫》（Upsetpress出版公司）
2009年 《尚新运动（Paleface项目）》（Greemmoonja出版公司）
2008年  《不安的纽约》（Greemmoonja出版公司）
2005年    Nana Project 3 （Ahn graphics出版公司）

40. 郑丙圭（韩国）
韩国书籍设计家。“郑丙圭设计事务所”代表，首尔出版设计俱乐部会长。 

41. 朴金準（韩国）
朴金準生于1963年，毕业于韩国弘益（Hong-Ik）大学，并获得该校广告与公共关系的硕士学位。他曾在广告公司Cheil Communications担任艺术总监。1998年，创办了设计公司601bisang，任董事长至今。2008年成为国际平面设计协会AGI的成员。
他策划并设计了大量艺术书籍，如《历法是文化》《两种音符：时间与空间》《601空间项目》《Eoureum：二者合一》等。2003年他开创了新项目“601艺术图书项目”，这个大赛对设计教育和艺术书的流派都做出了很大的贡献。
1999年至2005年，他在母校讲授互动设计。
所获奖项：
 红点奖： “2012年度代理商奖”
 红点奖：“至尊大奖”
 纽约艺术指导俱乐部：ADC金奖
 ID2009年年度设计“最佳类别”奖
 中国国际海报双年展金奖。

42. Workroom（韩国）
Workroom是位于韩国首尔的平面设计工作室和出版社。2006年12月，一位摄影师、一位编辑和两位平面设计师创办了“工作室(Workroom)”。他们的客户主要在文化和艺术界。此外，Workroom还帮助经营2008年开办的二手书店Gagarin。

43. Joost Grootens （荷兰）
曾在位于阿姆斯特丹的里特维尔学术学院学习建筑设计，通过自学成为平面设计师。他的工作室主要进行建筑、城市空间与艺术等领域的书籍设计，擅长制作地图册，设计地图和图书本身。是国际设计联盟AGI的成员
客户包括010出版公司、Nai出版公司、Lars Müller出版公司，Phaidon出版公司，Vanabbe博物馆和布尼根博物馆。
同时埃因霍温设计学院硕士课程信息设计研究项目的负责人，曾在亚洲、欧洲和北美的众多学院演讲和召开研讨会。
所获奖项：
 金字母奖
 莱比锡“世界最美的书”金奖（2次）
 2009年 鹿特丹设计奖（荷兰最权威设计奖）
出版物：
《我发誓我没有用到艺术》（I swear I use no art at all）（2010年，010出版公司）

44. Piet Gerards（荷兰）
1950年出生于荷兰南部，早年做过左翼活动家，印刷过海报、宣传单和丝网印刷的宣传小册子。19世纪70年代进入世界平面设计领域，已成为设计界少有的同时致力于形式和内容的设计师之一。
为了充分发挥才能，1980年创立一家小型出版社，避开主流专营现代主义作家和艺术家方面的图书。目前，他致力于非商业出版活动，通过Huis Clos出版社将艺术、音乐和建筑方面的理论文本出版。
他的设计简约精致、功能性强，因风格简洁而在荷兰设计师中独树一帜。他的作品摈弃了华而不实的装饰风，通过合理的布局结构传递信息而不显直白。其中以艺术和建筑类书籍而著称。

45. Bernardo Carvalho（葡萄牙）
1973年出生于葡萄牙的里斯本。在里斯本国家艺术学院学习绘画，之后在里斯本大学艺术系深造。
1999年创办PLANETA TANGERINA，致力于插画和设计等工作。做过众多儿童交流、出版等项目。2004年开始出版图书，至今已出版约40种书。2013年PLANETA TANGERINA获2013博洛尼亚童书展BOP奖，即欧洲最佳童书出版商奖。
所获奖项：
 2006出版Pê de Pai，本书获得2008德国图书艺术基金会莱比锡“世界最美的书”
 2006出版Titan，在国际设计插图大赛中获奖
 2009出版Depressa, Devagar，获国家插图奖
 2009出版As DuasEstradas，获得韩国第二届CJ图画书奖

46. Evgeny Korneev （俄罗斯）
1964年出生于伏龙芝（即现在的俄罗斯比什凯克），现定居莫斯科。专业从事艺术和建筑类图书的排印和设计，已有40多种设计作品。
1995年起担任建筑杂志《俄罗斯项目》和《国际项目》的设计工作。
2007年起担任莫斯科《第一出版》项目的艺术总监。是莫斯科平面设计院的正式成员。Evgeny Korneev善于使用印刷机凸显书籍内容，并通过触觉和视觉联想，加深读者的阅读体验。
所获奖项：
 设计创新奖(DIA)提名（莫斯科，2003，2005）
 莫斯科国际平面设计双年展“金蜂奖”（莫斯科，2004，2008）
 Golden Section奖（莫斯科， 2005）
 俄罗斯美术科学院证书（2006）
 罗德琴科奖（莫斯科， 2006）
 “图书艺术的传统和研究”奖获得者（俄罗斯，2008）
 年度图书奖（莫斯科，2009，2011）
 俄罗斯出版协会“最佳图书”奖（圣彼得堡，2012）
 莱比锡国际书展获奖（2005，2011）
所获奖项：
 设计创新奖(DIA)提名（莫斯科，2003，2005）
 莫斯科国际平面设计双年展“金蜂奖”（莫斯科，2004，2008）
 Golden Section奖（莫斯科， 2005）
 俄罗斯美术科学院证书（2006）
 罗德琴科奖（莫斯科， 2006）
 “图书艺术的传统和研究”获奖 （俄罗斯，2008）
 年度图书奖（莫斯科，2009，2011）
 俄罗斯出版协会“最佳图书”奖（圣彼得堡，2012）
 莱比锡国际书展获奖（2005，2011）

47. Innokentiy Keleynikov  （俄罗斯）
Innokentiy Keleynikov是平面艺术师、书籍设计师、字体设计师、艺术评论家；在莫斯科国立Ivan Fyedorov印刷艺术大学任印刷学教授。
1977年出生于莫斯科；1999年毕业于莫斯科国立Ivan Fyedorov印刷艺术大学（MSUPA） 印刷设计专业；2003年继续在MSUPA攻读艺术评论硕士学位；
1999年至今在MSUPA印刷设计专业教授版面设计和书籍设计；同时在莫斯科多家出版社任书籍设计师和插图画家，设计和绘制插图的图书多达50多个品种；

所获奖项：
 “俄罗斯最美的书——传统与创新”设计大赛获奖者（莫斯科，2005，2008，2010）
 “金蜂国际平面设计双年展”罗德琴科奖获得者（莫斯科，2006）
 国际字体设计大赛获奖者 (Kirillitsa’99, 1999; Bukva:raz!, 2001, Modern Cyrillic, 2009)
出版物：
《图书版式设计》（2008）；《图书设计：从文字到作品》（2012）；
其它经历：
“世界最美的书”评委会成员（德国，莱比锡市，2006）

48. Nina Ulmaja  瑞典
教育情况:
1994年 瑞典斯德哥尔摩工艺美术与设计大学平面设计及插图 硕士
就职情况：
2005年后在斯德哥尔摩的Bonniers出版社任美术设计经理。此前为自由设计师，兼任斯德哥尔摩工艺美术与设计大学国立艺术设计学院讲师。多年来为展会、戏剧公司、舞蹈团体承担设计工作并设计了大量图书。
曾任以下大赛评委会成员：
2013斯德哥尔摩青少年影展
2011-2013瑞典“最美的书”
2011-2012挪威“最美的书”
2010 德国莱比锡 “世界最美的书”
2007-2008 Berling奖
2005  KOLLA平面设计赛
2000  瑞典最佳设计大赛
1999  年度瑞典最美图册
2010-2011 斯德哥尔摩皇家图书馆之友Biblis董事会成员
经常受设计院校、图书馆、出版活动邀请担任演讲嘉宾
所获奖项：
 ABc å allt om D获得国家图书奖August奖，评为2012年度最佳儿童图书
 1999-2012年间  瑞典“最美的书”获奖16次
 “世界最美的书”获奖2次（铜奖、荣誉奖）
 2010年纽约图书展凭借《美国新餐桌（New American Table）》（Marcus Samuelsson著）获奖
 2010年获得Berling奖

49. Jonas Voegeli （瑞士）
Jonas Voegeli是瑞士苏黎世的平面设计师，是国际平面设计协会AGI的成员。他的工作主要涉及编辑设计、 艺术指导和品牌推广。
Voegeli曾在苏黎世造型与艺术学院（HGKZ）学习视觉传达，曾在巴塞尔的Muller+Hess设计公司工作，是The Remingtons的创办人之一。
2006年在苏黎世成立了自己的工作室。2009年，他与人合作创办了Hubertus设计集团，并担任总经理。
他曾在苏黎世艺术与设计大学、卢塞恩造型与艺术学院、卡尔斯鲁厄国立设计学院、苏黎世F + F艺术与媒体设计学院、奥地利印刷协会等处教学、担任评委或举办讲座、研讨会。
2003年到2013年期间，他是洛桑艺术学院编辑设计学的教授。2013年以后，他担任苏黎世艺术学院ZHDK编辑设计学士和硕士课程教授，同时也是视觉传达设计学士学位的负责人。
Voegeli是一位图书制作者。他尝试利用各种新手法编辑制作图书，每一本书带有强烈的当代艺术视觉效果。
所获奖项：
 “世界最美的书”评选金奖、银奖、铜奖（2005，2006，2010）
 “瑞士最美的书”评选（2004，2006，2007，2009，2010，2011）
 “奥地利最美的书”评选（2009）
 瑞士联邦设计奖（2003，2009）

50. Jost Hochuli（瑞士）
1933年6月8日生于瑞士圣加仑州，现仍居该地。他是一名商业艺术家和平面设计师，曾在苏黎世和Walter Kaech，在巴黎和Adrian Frutiger一起学习。
自1959年起，Hochuli一直在圣加伦州经营自己的平面和图书设计公司。
1979年与他人合作开办圣加伦州VGS联合出版公司，并担任了25年的董事长和设计师。此外，他还在苏黎世和圣加仑州的设计学院教过29年的刻字、书法和字体学。
1983年至1998年，Hochuli设计并出版了一年一册的Typotron系列小册子。
自2000年起，他设计并出版了Ostschweiz版系列图书。曾获得众多国内外奖项，并曾多次参加国内外展览。

51. John Kilaka（坦桑尼亚）
作为作者、艺术家和国际“故事家”的经历：
我成为一名艺术家已有20多年的时间了（专攻廷加廷加绘画）。自2000年起，即进行童书创作和插图创作。
自2007年开始收集民间故事，不仅是为了保存这些故事不至消失，也是为了将它们呈现给更多的听众，使其在现代坦桑尼亚文学中占有一席之地。
2009年与Terres des Hommes（瑞士）、Baobab Books出版社及瑞士的Nelico Power合作，在坦桑尼亚姆瓦纳的盖塔开展了一个项目，旨在培训教师和教育官员从社区收集故事，并将故事写进、画进自己的书，然后将书收入当地学校图书馆中。
所获奖项：
2002年 瑞士童书奖（Fresh Fish）
2004年瑞典银星奖（Fresh Fish）
2005年 意大利“新视野”奖（Good Friends）
出版物：
Fresh Fish 、Good Friends、The Amazing Tree

52. Ken Botnick（美国）
Ken Botnick是印刷商、出版商、设计师和教育工作者。目前担任密苏里州圣路易斯华盛顿大学的艺术教授，同时也是该校Kranzberg图书工作室的创会理事。30年创立了自己的出版社，印制出版出限量版创新手工图书。
Botnick和Steve Miller长期合作，通过纽约的Red Ozier出版社出版了50多部手工图书。Red Ozier的档案馆被纽约公共图书馆购买作为永久收藏。Botnick的图书Kamini; Selections from the Gitagovinda of Jayadeva入选美国平面设计学院2008年50本最佳图书。
他的限量版图书被世界各国购买收藏，如美国国会图书馆、耶鲁大学艺术图书馆藏、芝加哥纽贝里图书馆、洛杉矶人文学科盖蒂中心以及史密斯大学、韦尔斯利学院、普林斯顿大学的特别藏书图书馆等。
Botnick曾为多家出版商做书籍设计，并曾在耶鲁大学出版社担任艺术设计和产品经理，长达5年。
2006年他在印度艾哈迈达巴德国立设计学院获得富布莱特奖学金，之后每年前往印度研习。他记录印度设计思想的文章和照片被世界各国的同业评审期刊大量刊登。

53. Peter Willberg （英国）
Peter Willberg 1962年生于德国。现与妻子及三个子女定居英国伦敦。
Peter Willberg曾经作为排字工及字体绘制员在德国法兰克福D. Stemper AG字体开发公司见习。之后进入荷兰海牙皇家艺术学院学习字体设计。1985年毕业后，曾在荷兰阿姆斯特丹的设计工作室Total Design工作过一年。1987-1989年赴伦敦皇家艺术学院学习平面设计和艺术指导并担任研究员。
90年代初开始，他在许多名校任教，如苏格兰格拉斯哥艺术学院，德国斯图加特梅尔茨学院和伦敦皇家艺术学院等。1992年至2009年至伦敦传媒学院（原伦敦印刷学院）担任高级讲师。
Peter Willberg自90年代初开始为世界各国的博物馆和美术馆承担设计工作。他擅长当代艺术图书，和著名艺术家如Peter Doig, Anselm Keifer, Mary Heilmann, Howard Hodgkin, Gehard Richter以及Cy Twombly等直接合作。客户包括：荷兰马斯特里赫特博尼范登博物馆、纽约和伦敦的高古轩画廊、伦敦海沃美术馆、德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、英国蓋茨黑德Baltic当代艺术中心、伦敦怀特查佩尔美术馆。

54. Álvaro Sotillo（委内瑞拉）
1946年出生于委内瑞拉加拉加斯市。曾先后在Escuela de Artes Plásticas Cristobal Rojas视觉艺术学院（1962-1966）和Instituto de Diseño Fundación Neumann研究所 (1966–1968)学习专业平面设计。自1969年后的十多年里，他师从立陶宛知名平面设计师Gerd Leufert，并在设计风格上深受其影响。
专攻编辑设计和版面设计，受博物馆、出版社等文化机构的委托进行创作。1997年以来一直是国际平面设计联盟AGI成员。
为推动委内瑞拉的设计发展做出了重要贡献。1990年，与他人合作创立Prodiseño视觉传播学院；1993到1999年之间，担任文化机构Centro de Arte La Estancia de Caracas的顾问，这家艺术中心致力于摄影、三维和平面设计的传播和发展。
由于他在设计领域和推动国家视觉文化发展方面工作的突出贡献，分别于2007年和2008年获得了阿科斯塔•塞西利奥天主教大学（Universidad Católica Cecilio Acosta）和苏利亚州大学（Universidad of Zulia）的荣誉博士学位。
自1975年以来，他的作品就一直获得德国莱比锡书展“世界最美的书”和“国际艺术书籍展”的认可，其中最为突出的三本图书， La Emblemática de Gerd Leufer、Diccionario de Historia de Venezuela 和Geohistoria de la Sensibilidad en Venezuela分别在1985年、1999年、2008年荣获“金字母奖”，并且登上“世界最美的书”目录。1989年，Álvaro Sotillo受邀成为“国际艺术书籍展”国际评委会成员。2005年他的作品在德国莱比锡获得“古登堡奖（Gutenberg Prize）”。
Álvaro Sotillo对书籍设计理念：
从文化角度看，一本书中最有价值的是它的内容。但Sotillo认为最神奇的是书的形式，魅力在于人们究竟是如何得以用一种简单的设计指令创造出如此的工艺品，而至今我们还没有探索到它的极致。物理性的翻动影响着阅读书籍的每个瞬间和延续的时间，使错综复杂的内容得以表达，通过这个方式，书籍的功能转变成了认知的功能。                                                             
Sotillo认为书籍设计是制造出“形式”的结果的前提：对传统要有清醒的意识，任何新颖独创之物必定与它之前的历史因果相承。拒绝偏见。每次面对一本书的设计时，对它的所有内容都会重燃兴趣，正因如此，Sotillo经常能看到新的问题，比如信息需求的多样性多于美学的需要，信息比形式丰富；美学原则给信息提供的可预测途径不够。如何通过图书的结构使读者转向不同的内容需要非常留心的处理。
知识的历史积累，必要的信息补充，信息来源的交叉，网络信息使用导致的线性阅读的转变，要求当今的设计者不仅要改变对排版形式上的处理，而且要创造出一种标识区分特定的不同类信息，提高搜索的速度，引用内容的位置尽可能精确，使图书不同部分的互文参照更为便利，在视觉上给复杂内容分类，编辑整理使得图书的使用更加有效率。设计能够鲜明地改善图书的结构，减少图书功能限制（内与外、有形与无形、动与静）的不确定性。要实现这些目标对当今的书籍设计者提出了非常有力的要求。

55. Gabriela Fontanillas  委内瑞拉
1972年出生于委内瑞拉加拉加斯市。于1990年至1994年在Escuela de Comunicación Visual Prodiseño视觉传播学院学习平面设计。1994年到1999年期间，曾作为平面设计小组Centro de Arte La Estancia de Caracas的合作者继续平面设计的学习和探索。从1998年至今，15年来她师从知名设计师Álvaro Sotillo，并在设计风格上深受其影响。
2000年到2010年，她任教于Escuela de Comunicación Visual Prodiseño视觉传播学院，教授版面设计，她的学生多次在国际比赛中崭露头角。2011年开始，她被任命为该机构董事会成员之一，推动视觉文化在委内瑞拉的发展。
Fontanillas是专攻版面设计和图形模块化的设计师。如今，她在和Álvaro Sotillo加拉加斯的工作室LabTipCCS里担任创意和图形总监，并继续版面设计的研究。
Fontanillas的作品在加拉加斯城市大学“Mural de donantes”等各类比赛中得到认可。在Álvaro Sotillo的图书Geohistoria de la Sensibilidad en Venezuela中，她担任平面设计助理。该书2008年在莱比锡获得代表最高荣誉的奖项“金字母奖”，并收入“世界最美的书”目录。2006年，她受德国图书基金会的邀请成为德国莱比锡“世界最美的书”国际评委会的一员。