画廊经营：画是用来看还是拿来卖

    在还不成熟的艺术品市场中，中国的画廊面临着三重风险，画家与买主的私下交易，是造成北京画廊生存危机的一个主要杀手。同时，在中国数十万人的艺术家队伍中选择值得投资的对象并将他们的作品全部买断，画廊要花上很大一笔资金。推出一名画家，各项费用至少是几十万，而这些投资都并不是短期内就能收回来的。更让人忧心的是，收藏家在哪里？艺术品消费者在哪里？企业与个人不愿卖，美术馆与博物馆又买不了多少，这只能让画廊零敲碎打地寻找用户。

    在西方，画廊是一级市场的主体，通常采用两种基本的经营模式。一种是通过举办画家的展览来做艺术家的代理人，这种代理画家的画廊是主流，可称为一流画廊。一流画廊是画家的唯一代理机构，画家会把所有的新作品都送到画廊。另一种不做画家的代理，只销售作品，被称为二流画廊。一流画廊与二流画廊是不一样的。二流的画商只对以最高价卖出艺术品而获取利润感兴趣，而一流的画廊首先想到的是怎样扶持最优秀的艺术家。一流画廊售出的作品价格是适中的，因为经纪人要维持被代理画家作品市场的秩序和稳定。一个代理画家的画商要求大量的资金投入。布置展览的开销，包括展刊和宣传的费用都是巨大的，在很多情况下，画廊实际上是赔本举办展览。

    日本著名画家加山又造的终身经纪人村越伸曾说过，总有想把好作品收为己有的强烈欲望。可惜，中国当今的美术市场中，多数经营者首先关心的是“钱”，不是“画”。一张名画在画商之间“击鼓传花”般地传来传去，最终的“得花者”被别人认为抓了“冤大头”。一个没有终端消费者、只有炒家的美术市场，还能称之为市场吗？而这也正是中国画廊现阶段感到迷茫的真正原因。

    画廊的功能，其实仍在延伸当中。在国外，去画廊对普通市民来说像去博物馆一样平常。带动和影响整个社会艺术欣赏的水平，原是画廊的义务之一。

    水能载舟，亦能覆舟。这个道理用在艺术和商业上，同样适用。现在的中国艺术品市场不缺画廊的数量，更不缺画廊多重身份的暧昧含意，唯独缺少一种独立思考的能力。