从广州三年展、上海双年展来看，双年展、三年展正在鲜明分为两类：为了引起公众反响，还是引起艺术圈的反馈？虽然选择不同，但同样会受到责难。上海双年展的火爆正是以“视觉嘉年华”的模式吸引到大众的参与，但有人批评其学术性不够；而广州三年展则是以众多的学术论坛抬升它的价值，但又被批评为“圈内人的自娱自乐，是策展人和艺术家的舞台”。

    事实上，上海双年展从2006年开始就朝娱乐化发展，那届的主题为“超设计”，这已经偏离了双年展学术性的本体。从色彩斑斓的绘画到大体量、好玩的装置艺术，“视觉嘉年华”的模式正在悄然兴起，测量所有观众重量的秤、让观众自己踩踏而成的画，这些互动性极强的作品大大消解了许多公众对当代艺术的畏惧感，使他们觉得先锋艺术并非不可亲近。这是主办方的无奈，若想不把艺术展办成艺术圈内自弹自唱的舞台，就得寻找与大众接轨的方式。于是，“新奇特”成了本届双年展最大的招牌。但是因为“好玩”，上海双年展也被质疑正在成为一场热闹的“嘉年华”。

    但是，本届双年展组织委员会秘书长李磊一再宣称：“上海双年展绝对不是嘉年华。”他表示：“所有双年展的作品，都是经过我们严格学术选择的结果，为的是进行文化领域的讨论。”而《蚂蚁乐园》的作者陈志光表示，当代艺术与传统观念有本质区别，强调的就是与观众的互动，所以不介意观众把作品当成“旅游景点”来娱乐：“没有一定数量，没有一定体积，作品就形不成冲击力，这样和观众互动不起来，也体现不出作品的意义。”

    不过，从实际情况来看，本次双年展似乎难以逃脱“旅游景点”的命运。对此，一名上海美术馆工作人员表示，本次双年展确实与往届有所区别，现场保安人数根本没法紧盯每件大型作品，“看到有人攀爬，我们也只能是劝阻，提醒大家注意安全。”而记者注意到，一些需要静下心来花一些时间欣赏的录像作品、油画作品前，观众总是步履匆匆，很难停下脚步。

    矛与盾：

    艺术家的追求，观展者的冲动

    实际上，有时候“好玩”过了头，也会惹来麻烦。

    开幕仅两天，第七届上海双年展便陷入尴尬中。鉴于有观众在自己的互动装置作品上肆意涂鸦的不文明之举，斯洛伐克艺术家罗曼·昂达克愤然“封展”。在现场，原本摆放该作品的区域墙面上的标牌已被拆除，入口处也拉起了警戒线，禁止观众入内。

    罗曼·昂达克的互动装置作品名为《测量宇宙》，借用很多人随地留名的习惯，特别是旅游者涂鸦留名的行为。但在作品中是一个有规划的过程，贯穿整个展期。每一个观众都可以在工作人员的帮助下把自己的身高在特定的墙上画一道，再签上姓名日期。随时间推移，墙上画得越来越密，最后成为一幅黑色壁画。这幅作品仿佛是个人与群体的一座桥梁，诗意地表达了这样的观念：芸芸众生的宇宙毕竟是由个体组成的。

    不过，罗曼·昂达克的本意被热情的中国观众误解了，由于参观者众多，负责帮参观者测量身高的工作人员根本忙不过来，有的观众参与热情高涨，便自行取出笔在墙上自测身高并划线签名，更有观众将多位伟人的名字书于墙上“凸现个性”。

    罗曼·昂达克认为，这个作品的本意，是要成为一种具有社会学数据归纳意义的艺术作品，以一种诗意的方式呈现结果。而观众违规介入的随意性，已经使其失去了应有的精确性和真实性，使其成为虚假的呈现，因此愤然封展。

    上海美术馆负责人表示，类似的不文明之举在历届双年展上似乎从未“缺席”。上届双年展上，奈良美智的装置作品《充气糖偶》曾严禁观众触摸，但部分观众竟坐到作品上拍照留念。他表示，欣赏一些有趣的装置作品时，观众参与热情高涨并非坏事，“但是，表达感动的方式不是去破坏它。当代艺术表达形式很自由，但并不意味着欣赏方式也可以很自由。”

    特意从南京来上海观看双年展的刘远宏对记者表达了不满，“展厅里的人太多了，根本静不下心来仔细揣摩一下作品，还得不时躲开别人拍照的镜头，连看下作品介绍都不容易，艺术也许就得清高一点。”

    链接

    什么是双年展

    双年展，英文形式为Biennial，在意大利文里叫做Biennale，为许多国家采用的一种制度化的美术展览形式。多数系国际性展事，旨在反映当代世界艺术的前沿探索与当前面貌，成为全球文化互鉴交流的一大交通枢纽。这种定期举办的美术展，一般隔年举行，也有的隔两年或三年举行。

    在众多的国际双年展中，威尼斯双年展是历史最悠久的，有107年的发展历程。全球迄今已经有200多个双年展，大多以城市、艺术品种或美术馆命名。

    历届上海双年展主题回顾

    2008年 快城快客

    2006年 超设计

    2004年 影像生存

    2002年 都市营造

    2000年 海上·上海

    1998年 融合与拓展

    1996年 开放的空间