《阿凡达》正式登陆中国已有一周的时间，随着它和导演詹姆斯·卡梅隆的到来，如今，人们已经深刻体会到了“3D电影元年”这一说法的准确性。就像有位观众在看完影片后所感慨的，“我觉得自己这么多年好像就看过两部电影，一部是《阿凡达》，一部是剩下的所有其他电影。以前进影院觉得自己是在看电影，这一次走出来，却觉得自己好像是体验了电影一样。”《阿凡达》似乎在用163分钟的时间告诉观众，电影已经进入了一个新纪元。纵观世界电影技术的发展史，似乎每一部如此具有标志意义的影片，都总能为人们带来不一般的震撼。

    视觉蒙太奇电影艺术的语言

    当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离，把人的动作从头到尾一气拍完。后来，人们发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立手段的开始。

    一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，有人认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。

    美国电影之父格里菲斯的历史贡献在于改变了影片的构成单位。以前是场景，一般的影片一部就是一个场景，一个场景的视点是固定不变的。格里菲斯把镜头作为影片的构成单位，由若干镜头构成一个场景，由若干场景构成一部电影。1915年和1916年拍出了里程碑式的影片《一个国家的诞生》和《党同伐异》。格里菲斯凭借艺术家的直感运用了蒙太奇手段，而没有把他条理化，进而总结上升为理论。

    蒙太奇学派出现在20世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派，把电影艺术推向了新的发展阶段。

    从无声到有声第一次重大技术革命

    一直以来，人们始终在寻求消除哑巴电影这一缺陷。卢米埃尔和梅里埃就用过让人在银幕后面说话的方法；后来又运用字幕的方法；电影放映时用乐队和钢琴伴奏；留声机放唱片配合放映……到后来，声频真空管、光电管的出现，解决了声音放大和声画同步的问题。

    以1927年的《爵士歌王》为标志，有声电影便是从那部片子开始的，1929年的《纽约之光》是百分之百的对白片。

    声音的出现，一方面大大丰富了电影的内容和形式；另一方面则破坏了无声电影时期的电影语言。电影又回到了舞台剧的老路，这遭到了无声电影艺术大师们的反对。卓别林曾说：“我的眉毛动一动，就可以抵上几十句台词。”爱森斯坦三人还发了联合声明：对白片破坏了蒙太奇，他们感到茫然。

    然而，声画合一宣告了有声电影的诞生，而声画分立、声画对位的运用，则标志着有声电影的新进步，它成为电影的重要构成元素，使电影艺术迈进了成熟阶段。