两个月前，电影导演克劳德·贝里（ClaudeBerri）在巴黎马亥区（Paris'sMaraisdistrict）的中心地带开辟了一个“克劳德·贝里的空间”（EspaceClaudeBerri）以展示他日渐丰厚的当代艺术品收藏。本月，波兰广告界大鳄克里斯丁·波罗斯（ChristianBoros）也在柏林的一个军械库旧址上设立起了自己的艺术品陈列馆。今年下半年，工业大亨尤多·霍斯特（UdoBrand-horst）又将借助一部分公募资金在慕尼黑成立他自己的博物馆。

开设私人博物馆——如今在西方收藏圈里渐成风气。这些“博物馆长”甚至成为了今年巴塞尔艺博会上的生力军。他们不单为了自己购买艺术品，还有一个博物馆需要充实，于是出手越发踊跃。这样一来受益的是市场，烦恼的却是画廊和艺术家。

过去，开办私人博物馆的收藏家是稀有品种。画廊以卖画给他们为荣，画家也希望自己的作品能够迅速登堂入室、供大众欣赏，而非蜗居在大博物馆的地下室或收藏家的床头。因此，这些藏家买画总是可以享受各种优惠和特权。这似乎已经成了艺术圈约定俗成的惯例。

然而今天，这一群体的迅速扩张，使得画商们不得不开始谨慎起来。策展人托德·莱文（ToddLevin）说：“现在大家都说自己在办一个博物馆或者艺术基金，这样的人太多了，也并不是一件令人愉快的事情。”有多少人会真正把低价买来的艺术品挂入自己的博物馆，还是个未知数。

迈阿密房地产商马丁·马古列斯（MartinMargulies）可能是这个群体当中较受尊敬的收藏家之一。今年巴塞尔艺博会开幕第一天，他就迅速订下了三件弗朗兹·韦斯特（FranzWest）的雕塑作品，一幅毕加索创作于1962年的油画，以及一幅贾斯汀·克兰德（JustineKurlandde）的摄影作品。

马丁早在1999年，就在迈阿密开设了私人博物馆，如今已积累了4500件藏品。照他的话说，他宁愿自己开博物馆，也不愿把作品捐给公立博物馆。“否则，头15年，它们一定是在地窖里渡过的。”

然而，为艺术品开办博物馆和利用博物馆来买卖艺术品，这两者的界限是很难划分的。

莱曼·莫品（LehmannMaupin）画廊的老板大卫·莫品（DavidMaupin）透露，他们给大藏家的折扣最高只有15%，而卖给博物馆的话，这一折扣就会高达20%。当然，这也不是什么不可撼动的规矩，“更大程度上，这是给予拥有博物馆的那些收藏家的尊重，无关功利。”

然而有些精明的藏家，就很懂得利用这些“尊重”。英国著名收藏家萨奇（CharlesSaatchi）就是这类藏家中的典型——他常常以自己美术馆的名义购入艺术品，但没过多久，就转手把它们卖到了市场上。

一个更为人熟知的例子，就是今年4月，香港苏富比拍出的110件中国当代艺术品。委托方仕丹莱基金（estellacollection）成立之初曾对艺术家宣称它将永久收藏这些作品，并且最终会将它们捐赠给大型博物馆。这个幌子为基金争取到了200多幅中国当代艺术的重要作品，当然还得到了不少折扣。没想到，才过去三年多，仕丹莱基金就卖掉了所有藏品。香港拍出的这一部分作品，获得了5170万美元的成交额，而剩余部分则将在今年9月的纽约苏富比拍卖会上拍出。

画廊和艺术家们大呼上当的同时，想必也对私人博物馆提高了警惕，以免自己的“尊重”再次沦为别人的“投资机器”。