中国当代艺术的 泡沫终于破了

　　10月4日的苏富比夜场，包括方力钧、岳敏君、曾梵志在内的一线艺术家的五件作品全部遭遇流拍。以近两年迅速走入一线的艺术家曾梵志为例，虽然在9月17日的纽约拍卖上又一次创下全场最高价，但在香港的夜场上仍然没有逃过流拍的命运。

　　而这次流拍既是中国当代艺术整体遇冷的一个表征，也是对于前两年整体过热开始埋单。

　　今年苏富比秋拍只是中国当代艺术品市场显现出的一个最终结局。而这般惨淡景象是从前两年就逐渐开始酝酿和堆积了。

　　上世纪90年代中期，曾梵志与香格纳画廊老板劳伦斯结识，后者将作品挂在上海波特曼酒店走廊边的两道墙上售卖。1998年，一位美国客人因为价格便宜，以每幅15000美元买下了曾梵志两件作品。这个时候，艺术家对自己的作品价格还有控制的可能，他本人在此后，与画廊共同谨慎地为作品提价，每次增加10%左右。直到2000年5月的一次拍卖会上，曾梵志创下了12.1万元的个人拍卖纪录。从此，作品价格开始飙升，2005年5月首次超过百万大关。两年之后的2007年5月，曾梵志即跨入千万元俱乐部的门槛。

　　2008年5月24日，香港佳士得“亚洲当代夜场拍卖”中，曾梵志的一幅作品以75367500港元的价格成交，超过了蔡国强《APEC景观焰火表演十四幅草图》的7424.7万港元的价格纪录。而这件作品就是10年前，那位不知名的美国客人用15000美金买下的《面具系列1996 NO.6》。

　　艺术家本人也多次对外表示，“在2006和2007年之前，价格失控了。”这样几何级倍数的价格增长背后，是中国当代艺术整体的走强和大笔热钱的涌入。在曾梵志作品价格失控的两年间，苏富比纽约也在2006年制造出了张晓刚《血缘：同志120号》的当代作品标王，并且刷新了方力钧、岳敏君、王广义的拍卖纪录，用价格叫响了“当代艺术F4”的称号。泡沫最盛的2007年秋天，苏富比香港的中国当代艺术，成交率高达89%。

　　苏富比当代亚洲艺术部主管林家如对记者说，“中国当代艺术在过去5年内增长惊人，2004年，苏富比全球总成交额是300万美元，2007年的时候已经是1亿9400万美元。”

　　在热钱的涌入下，良莠不齐的中国当代艺术都成为资本竞相追逐的对象，当代艺术本身需要重新洗牌，而这样的洗牌不会从内部自我形成，仍然需要市场作为调节的媒介。但在“狼来了”的呼喊中，人们找不到最终的落点，而就在此时，金融危机突然爆发，从纽约蔓延至伦敦再到香港，压垮骆驼的那根最后的稻草终于轻盈落下。

　　“其实，今年的这个结果，我们反而觉得乐观了。毕竟人们回到理性了，甚至有点恐慌。前两年才是最危险的，没有理性。”中央美术学院副教授、艺术市场分析专家赵力对记者说。