徐冰    《天书》    （1989）

    从“八五新潮”到“中国现代艺术展”：

    “拿来主义”异彩纷呈

    艺术家对纯艺术和抽象艺术的热忱在1982年后一度得到抑制，致使1984年的第六届全国美展回复到重题材轻艺术的“左”的面貌。但1985年的第四次文代会提出了创作自由，中国哲学界、文化界由此进入了“文化热”的高潮。青年画家的锐气终于在“前进中的中国青年美展”中开始释放，张群和孟禄丁合作的《在新时代——亚当和夏娃的启示》充满了象征意味，引导着人们去破坏旧有的秩序来创造新的世界。不久，李小山的《当代中国画之我见》一文震撼了美术界，他提出“中国画已经到了穷途末路”，引起了激烈辩论，其意义实已超越了中国画层面而映衬出当时反传统的强烈意识。从这一年开始，美术界发生了遍及全国、规模宏大的“八五新潮美术运动”。从1985到1987年，约有2000多位艺术家组成80多个艺术群体，进行了150多次艺术活动，他们不仅举办画展，还热衷于吸纳哲学、宗教思想对自己的艺术作观念上的更新，表现形式也由绘画扩展到行为表演、装置、混合媒介以及观念艺术，展示空间不限于室内而延伸到公共空间并与公众进行广泛的交流。虽然有“反艺术”群体将达达主义、禅宗和后现代主义结合起来，反对所有被称为“艺术”的东西，但“85时期”的艺术家多对艺术抱有真诚的信念，这种激情和才智在1989年达到高潮。1989年2月5日，“中国现代艺术展”在中国美术馆开幕，有180多人的290多件作品参展。此前中国艺术家对西方现代主义及后现代主义的艺术所采取的毫不犹豫的“拿来主义”使得展览异彩纷呈，作品的新奇和怪异引来观者如潮，展览上的一系列行为艺术事件也成为国内外媒体争相报道和文化界争论的焦点。两周内，展览因“枪击”事件和匿名信两次被关闭，中国现代艺术运动由此偃旗息鼓。

王广义  《大批判》 （1993）

    【1990年代】

    从玩世现实主义到艳俗艺术：

    人文主义的消解

    进入1990年代，中国社会向市场经济全面转轨。艺术家在“艺术拯救社会”的理想破灭之后，普遍放弃了对形上世界和终极意义的追问，转而以平视的角度对待现实。1991年，中央美术学院的一些1960年代出生的画家举办了“新生代”画展，他们把观照的距离推近到身边的亲人、朋友或是自己，或以“快照”的方式撷取一个随意的场景，或对一张照片作仔细的放大的拷贝，作品既强烈地暗示出作者的在场，又显现出这种现场的平庸与无意义。另一批与“新生代”年龄相近的画家在描绘自己周遭生活的画面里注入了更多的无聊感，他们以嘲笑、揶揄、痞子习气的态度表现出一种玩世不恭的泼皮心态，被称为“玩世现实主义”：方力钧的光头农民在蓝天白云下打着哈欠，冷漠而荒诞；在岳敏君那些雷同的咧嘴大笑的人面前，一切都显得滑稽和无意义。泛滥在刘炜笔下的“肉”（人和物）的意象几乎让人恶心，生活既是如此丑陋，文明既已如此腐烂，也就不需要认真对待。