众所周知，伯顿痴迷于“哥特”风格的阴沉与华丽。作为制作哥特式电影的个中高手，伯顿非常擅长将所有他想要在影片中表现的黑暗、神秘及悬疑的气氛与元素完美融合。在他的“哥特”氛围浓厚的影片中，那些或阴暗、或荒谬、或诡异、或超现实的事件发生的原因及其更阴暗、更荒谬、更诡异、更超现实的结果往往会通过“常人”与“异类”之间的反差和冲突来解释。而且，在这里，“常人”往往都是一副衣冠楚楚的样貌，而“异类”则有着天马行空的外表；“常人”通常是人性丑陋面占上风的群体，“异类”则基本是纯真与善良的代表。

　　所以，无论那些美好的“异类”在影片中的命运究竟如何，他们总会从始至终保持着一尘不染的纯洁心灵。其实，在伯顿的电影作品中，“哥特”只不过是包裹感官的“外衣”以及点缀“神秘”“惊悚”或“邪恶”的装饰，纯净的灵魂之光则是在美丽的内在之中绽放。正如希区柯克曾感叹过：“灯光打得再亮，也无法照亮人性中黑暗的一面。”蒂姆·伯顿并没有刻意展现黑暗的一面，却在明暗的对比中用戏谑的手法让观众听到了被污染的人性在卑微地呐喊。

由左至右：16岁的蒂姆·伯顿。伯顿与爱人，亦是搭档的演员卡特。伯顿与影迷。

　　现实的游离者

　　蒂姆·伯顿电影中的童话哥特风格，像是给影迷一剂逃避现实的强有力的麻醉剂，大家会在自己的梦中跟随伯顿那颗不活在现实生活中的大脑一起飞翔，在他那充满狂想和四季如风似的明亮风景中迷离陶醉。

　　有人说，蒂姆·伯顿式的电影太过梦幻，其实，每个人都有梦，而电影正是最好的实现方式，正是梦让在浮华中迷失方向的人们回归到简单的快乐之中，能够在抽离于现实之后再次关注现实。

　　蒂姆·伯顿其实就是一位典型游离于现实之外的人。他整日痴迷于自己的世界，而且，他从不肯为了现实而让自己的梦境妥协让步。这位保留着童稚的大牌导演会公开表示：“去制片公司开会还是给儿子换尿布，我会选择后者。”如今，针对众多热情的中国观众对于《爱丽丝梦游仙境》影片结尾的猜测，伯顿依然做出了我行我素的真实回答。

　　因为在影片最后，爱丽丝毅然反抗母命，与父亲生前的合作伙伴合作，并建议商船从马六甲往香港进发，进入市场更广阔的中国。这个细节不禁让中国观众联想到影片瞄准中国市场的野心和拍摄续集的可能性。对此，伯顿则笑称：“不要去做过多的解读，在路易斯·卡罗尔那个时代的英国，中国是一个冒险之地，我只是为了凸显爱丽丝是一个有冒险精神的女孩才让她往中国出发。”蒂姆·伯顿还补充解释道：“至于续集，大家不要想了，我从没有打算在中国拍续集。我对中国市场不是很了解，坦率地讲，我对中国的认识也只是呆在北京的几个星期。我不是生意人，在编剧本和拍电影上不会刻意迎合某个地区的观众。”

　　针对一些影评人觉得《爱丽丝梦游仙境》太“迪斯尼”了的评论，蒂姆·伯顿更是毫不在意地表示，他的下一部影片依然会很“迪斯尼”，“我的新片还是和迪斯尼合作，片名叫《科学怪狗》，是我在大学时期拍摄过的黑白短片。讲述一只狗过世了，利用科学将它重生的故事，运用动画3D技术将它带到21世纪。”

　　也许，只有真正的大师才能如此不顾及外人的眼光，不迎合外人的喜恶，难怪在2007年，蒂姆·伯顿能成为威尼斯电影节历史上最年轻的终身成就奖获得者，难怪在很多人眼中，他都是现在好莱坞有可能成为大师的最后一个人。

　　TIM BURTON

　　和蒂姆·伯顿一起成长

　　1990 《剪刀手爱德华》

　　光听片名，可能会被误认为是一部恐怖电影，但其实这是一部宛如童话般的另类爱情故事，男主角是一个造型吓人的“剪刀手机器人”，但生性善良，影片将温馨的感人画面与冷酷的社会现实融合。很多人正是因为此片才知道了伯顿的存在。这也是蒂姆·伯顿和约翰尼·德普的首次合作，它不仅创造了全球8000多万美元的票房，也让德普和女主角薇诺娜·赖德将爱情从影片中延续到生活中。

　　1994 《艾德·伍德》

　　这是伯顿向导演艾德·伍德致敬的一部黑白传记片，片子开头一段动画的制作费用便超过了这位有着异装癖的“烂片之王”一生所拍摄的所有电影投资的总和。虽然艾德·伍德是好莱坞历史上最臭名昭著的恐怖默片导演，其一生潦倒，但伯顿在影片中却带着缅怀与敬意强调了他独特的个人想法和对电影的执著追求。该片票房不到600万美元，在评论界口碑也并不好，但却赢得了伯顿从业生涯中最重要的几个奖项，包括第67届奥斯卡最佳男配角和最佳化妆。据说，其遗孀在看过德普的表演后惊呼：“他就是我的艾德·伍德。”

　　1999 《断头谷》

　　这是伯顿风格的集大成之作，整部影片色调灰暗且抑郁，融合了惊悚、黑暗、凶杀、宗教、超现实、绝望、荒诞、爱情等众多元素。影片从一开始就努力营造了一种神秘惨淡的氛围，那些蒂姆·伯顿式的招牌影像，如中世纪的马车、崎岖的小路、孤零零的稻草人、被烟雾笼罩的灰色天空等，仿佛执意要将观众拉入那个阴暗的年代，然而，影片的结尾却依然是温情的。伯顿在营造氛围的同时，不忘讲述一个完整的故事，没有削弱对人物的刻画。这也使得影片在商业和艺术上都取得了不俗的成绩，不但获得了2000年奥斯卡最佳艺术指导，还一举获得美国科幻奇幻恐怖类电影最高奖土星奖的11项提名。

　　2003 《大鱼》

　　这部讲述父子温情的艺术奇幻电影中完全没有黑色、恐怖、哥特等伯顿元素，但其真情和感动却来得非常直接和浓郁，这也让观众发现，被誉为“奇幻视觉大师”的伯顿对于所有特效的安排只不过是为架设剧情而搭上一座“脚手架”，为讲好一个故事来做铺垫罢了。

　　2005 《查理和巧克力工厂》

　　据说伯顿是想借此片为《爱丽丝梦游仙境》探路，虽然这成了他最具争议的影片，但全球票房依然突破了2亿美元。

　　《僵尸新娘》

　　这是一部运用了CG技术的动画片，内容像是乌克兰版的“梁祝”，德普亲自为男主角配音。该片被不少伯顿影迷认为是最具伯顿特色的优秀影片。

　　2007 《理发师陶德》

　　这部翻拍自百老汇著名同名歌剧的影片让人们看到了一个用歌舞方式拍摄惊悚恐怖片的伯顿。该片也再次证明，只有在伯顿的电影中，德普才是最具独特魅力与气质的，想听德普唱歌的人，绝对不能错过这部影片。这部把哥特式的阴暗风格贯彻到底的影片夺得了2008年金球奖最佳音乐喜剧类电影，德普获得了最佳男主角，此片还获得了2008年奥斯卡最佳艺术指导。