李可染 《山水清音》1988年 估价：300-500万港元

明 “翦淞阁”藏赏石

郭柏川 《北京故宫》1964年 估价：3000-4000万港元

     3月5日至6日，香港苏富比春拍在北京的首站预展率先拉响了今年春拍的钟声，吸引了行业内众多人士前去观摩学习。记者第一时间采访了香港苏富比两大高管：当代中国艺术部主管林家如、北京及上海首席代表汪洁。

　　新看点：

　　多媒体作品和“翦淞阁赏石”专场　

　　记者：这次香港苏富比春拍中有什么新的特色？

　　林家如：这次有一些多媒体的作品，但这个市场还太年轻，需要时间去培养，我想慢慢的会有很多年轻收藏家出来。像收藏DVD，我们目前还是以国外的藏家为主，试着去寻找一些欧洲藏家。其实在台湾已经有人开始DVD的收藏了，内地也有这个希望，我现在知道北京一些35－45岁年轻的藏家，也想要去了解多媒体。对这些新的东西，他们能够接受，比较有好奇心。

　　汪洁：我们这次新推出的“道法自然──翦淞阁赏石收藏”专场，就像以前我们在香港没有手表、邮票拍卖，后来就慢慢开展手表的拍卖，然后再开展中国邮票的拍卖，一直以来都有新的探索。　　

　　中国当代艺术才刚刚起步　　

　　记者：目前，中国当代艺术异常火暴，作为苏富比中国当代艺术负责人，您怎么看？

　　林家如：我觉得中国的当代艺术才刚刚起步，我也常常对我的藏家讲，现在觉得价格贵，三年以后未必会觉得贵。中国的当代艺术这么火，有一个很大的原因就是藏家在买中国的未来、买中国的前景。现在很多收藏家知道有好的东西出来，是很乐意出高价的。因为他们知道这些东西以后要再出来不知道要到什么时候。我所知道的很多藏家在买完东西之后三五年之内不想拿出来拍卖，因为他看好的是未来。虽然我对中国当代艺术的态度很乐观，但我的做法又很保守，很多作品的估价都是很低的，也是希望能够培养一些新的藏家进来。

　　中国当代艺术的中心只会在亚洲，不会在伦敦、纽约，这个市场最终会回归到中国。就像韩国当代的市场一定是在韩国，而不会是在中国，会回归到属于他自己的旧有文化里面。　　

　　记者：您觉得当代艺术以后的发展会是什么趋势？

　　林家如：以后的艺术家不一定都在架上绘画，他们会在电脑上创作，这是一个趋势。我做拍卖这么长时间，如果每一次都卖张晓刚的作品，每一次都是“大家庭系列”，这样也不行，市场需要新的东西。就像国内刚刚做拍卖的时候，摄影并不流行，2004年的时候中国没有人收摄影作品，觉得是能复制的东西，很多人没法习惯，可是现在国内很多藏家都在收摄影。当代艺术最有趣的是呈现当下的行为状态，谈论的也是当下的话题。张晓刚那个时代的作品已经是上一代人的东西了，不是年轻一代人要谈论的东西。

　　汪洁：今年当代艺术应该会有一个调整期。对于艺术家本人来说，一些非常经典的作品价格一定还会拍出高价或者创新高，而一些普通的作品就很难讲了，最终还是回归到艺术品本身。

　　这次预展虽然换了地点，但是来的客人比以往的要多，而且有许多新的面孔，这些都说明是好的趋势。　　

　　记者：现在很多艺术家都有自己鲜明的绘画语言，或者说是个人符号，您觉得随着时间的推移会不会产生审美疲劳？会不会导致某个艺术家的作品越拍越少？

　　林家如：我觉得艺术家的作品越拍越少是一个趋势，所谓视觉上的疲劳也是无可否认的。现在的市场是一个较为理性的消费市场，尤其是2008年，以后可能同样是张晓刚的作品，有的可能就创天价，有的可能就一般价，现在很多人很愿意去寻找一些美术史上重要的东西，或者说曾经在某个展览里出现过的东西，他会花很大的价钱去购买。　　

　　艺术基金是非常危险的动作　

　　记者：前一段时间关于艺术基金的报道非常多，预言2008年各种形式的“艺术基金”会大量产生，您怎么看？

　　林家如：我觉得现在国内的“艺术基金”是一个很大的危机，危机的部分是国内这方面的专业人员不够，就会变成是一个非常危险的动作。一个基金有一个庞大的数字在后面，如果这笔钱没有做一个很有效的利用，我觉得很可惜。专业人员不够也会导致他们选择的产品比较危险。国外是经过很多年市场累积起来的经验才产生这样一个商品。那我们就在这么短短的三年之内想要出这样一个产品，我觉得很危险。国内现在的情况是有硬件没软件。