中国画市场的投资有什么样的走势?

　　中国艺术品市场已经有了长足的发展，经历了调整，使投资更趋于理性化发展。中国画市场在短短的10年间，就经历了两次高峰、两次调整。20世纪90年代中后期的高峰与调整，是因为经历了亚洲金融危机，无论是宏观环境还是收藏家个人，资金紧张是一种常态。没有钱，市场自然就进入了低迷的状态，调整就自然而然地发生了。2004年、2005年高峰后的调整，则是在宏观环境非常宽松、收藏家及相关环节都拥有大量资金的时候发生的。上次调整主要是由外部因素引起的，涉及文物艺术品较多领域，表现在市场的适度萎缩；而本次调整主要是由内部因素引起的，局限于绘画艺术，尤其是当代绘画艺术，表现在市场的重新洗牌，是一次结构性的调整。可以说，调整使得中国艺术品市场逐步成熟起来。但是，同时也出现了以下结果：调整使得近现代画家作品成交量下滑较大，而当代画家自我炒作已成为一个最为普遍的现象，其价格标杆的作用已经从根本上失去了根基。收藏家和投资者在付出高昂学费、多次被误导后，逐渐向理性的方向行进。这一时期，人们出现了较多的观望情绪，怀疑与思考多于出手成交。在选择投资对象和购买书画作品时，投资者不再一窝蜂地跟进，疯狂、盲目追捧名家的现象正在消退。理智的买家开始摒弃往日那种从众、浮躁的心理，沉住气，把钱袋捂得更紧，经验越来越成熟，眼光越来越挑剔，根据自己掌握的鉴赏知识、艺术情趣、经济实力来选购艺术品。投资者不再随意高价出手，而更加注重艺术品的“真”、“精”、“新”及欣赏价值和升值潜力，用更多的机会去更仔细和慎重地对艺术家的水平、作品进行分析、研究，剥离表象，使真正的优秀画家脱颖而出。投资者们逐渐转换投资观念，将不再为画家的名气所累，看不准还不如不出手。因为他们已经明白，由官家和商家捧出来的名气是不能和画家真正有实力的名气相比的。他们开始更看重作品的艺术含量和代表性，要求作品来源可靠、质量过关，开始注重真迹与精品。由此看来，这种理性会使中国艺术品市场朝着更健康、和谐、有序的方向运行发展。

    投资的“金三角”会有怎样的变迁?

      股市、房地产及艺术品市场是当代投资的三驾马车。股市及房地产市场风险的积累使更多的投资人重新审视与关注艺术品投资市场。随着社会经济的发展、人们的物质生活水平不断提高，人们的生活方式从物质享受转向了对精神领域的追求，购买艺术品在当今社会已经成了最时尚的生活方式。因为他们看到，艺术品的增值空间巨大，艺术品收藏应该算是一个暴利的行业。目前，艺术品投资已经成为与房地产投资、股票投资并驾齐驱的第三大投资品种。

　　但是，近几年，股市及房产市场存在的风险逐步积累。股市的风险就是买人股票后，在预定的时间内不能以不低于买入价将股票卖出，以致发生套牢，且套牢后的股价收益率(每股税后利润/买人股价)达不到同期银行储蓄利率的可能性；而房地产市场波动较大，交易双方的违约、政策风险、房屋灭失导致的纠纷、以不实成交价格签订的房屋买卖合同等都将使得交易双方的权益无法得到保障。为此，更多的人不得不重新审视艺术品投资市场。经过审视，人们看到，在艺术品收藏、投资行情看好的背后，实际上也潜藏着许多隐忧。很多艺术品的价格都是经过人为炒作后被蓄意抬高的。在市场中，大量价格泡沫涌动，赝品泛滥。浮躁、狂热的心态严重，交易过于频繁，很多交易违背了艺术品市场规律，艺术品市场的秩序严重混乱。经验不足的投资者多次受骗，一次次付出了金钱却无所收获。实际上，中国的艺术品市场毫无准备地一头撞入了虚假繁荣的幻境。

　　审视后，许多投资者的投资活动也逐渐趋于理智，冷静、专业，开始有意地避免一些投资陷阱。原来，他们并不关注作品在美术史中的地位。20世纪90年代，中国画家大规模进入拍卖市场时，各个年龄段画家的作品价格差距不大，导致收藏者关注的是作品而忽视了画家，忽视其作品在美术史上的定位。现在，他们明白，任何作品的价值都直接与其在美术史中的地位相关联。原来，很多投资者太注重画家名气，而非作品的未来升值空间。现在，他们转变了眼光。以尹朝阳、夏俊娜等为代表出生于20世纪70年代的年轻画家也正在受到广泛关注，并有成为新投资收藏热点的潜力。因为投资者知道，他们正处于创作的黄金时代，收藏他们的作品在未来的某个时候必然有意想不到的收获。可以说，艺术品投资者的投资活动逐步由盲目、疯狂转为审慎，这同时也在无形中规范了市场的秩序，使之朝良性方向发展。

    中国画市场经过调整会如何走?

　　经过市场的调整，已有更多的艺术家认识到了精品与市场价格间的关系，创作理念及态度进一步向学术性方向靠拢。在中国画市场全面调整之际，人们出现了观望情绪。观望同时也是一个去伪存真、去粗存精、水落石出的过程。画家原创性的“精品”将成为市场的主流。虽然假画、赝品一度充斥了市场，但原创性“精品”依然会受到市场的追捧，而其他应景之作的价格泡沫将受到挤压。投资者会像筛沙子一样地将糟粕的作品筛选掉，将闪光的精品保留下来。精品是最能体现画家的艺术水平和功力的不可多得的作品。所以，无论画家名气大或小，或是艺术品的景气程度如何，精品的价格往往是最为坚挺的。画家原创性精品在受到青睐的同时，也成为制造市场拐点的恒久动力。

　　很多人以为，高价就是精品，以致出现了赝品的价格比真迹还高得多的现象。这也促使了一些画家贪图市场利益，不遵守严格的创作理念。因此，流俗作品越来越多，画家品位越来越低，道德素质逐步下降。

    为什么说中国画市场的投资风险正在降低?

　　经过市场调整后，艺术家开始重新分析精品与市场价格的关系。艺术家通过创作产品产生价值，这种价值有两个属性：一是可以使人们获得审美愉悦并陶冶人类心灵和情操，满足人类精神需要；二是同时可以产生一定的经济效益，使艺术家的劳动也能够进行有偿的按质论价、等价交换。这样，艺术品就不仅有一定的艺术价值，同时还表现为商品的市场价格。但是，艺术是一种社会意识形态、是经济基础的反映，决定并服务于经济基础。艺术诚然需要市场，没有市场的支持，艺术就难以维持下去，但艺术绝不是“为销售而生产”。作为一个真正的艺术家，在创作之前，他并不是先去考虑他创作的这幅作品的市场价格到底是多少。而只是用自己的修养给手中的这张宣纸注入信息。他的终极目的不应该建立在物质和经济基础之上。他的使命是创造一个精神世界。虽然一个画家作品的市场价格是一个艺术家成功与否和艺术地位高低的标志之一，有着极大的诱惑力，但也绝不能忘了艺术最本质、最纯粹的东西。艺术价值与艺术价格无沦怎样脱离，还总是围绕艺术价值这根总轴线在移动，并将终究回归到艺术价值，而艺术价值产生的关键就是作品是否具有丰富的学术含量、正确的学术定位和较大的学术潜力。历史已经证明，大凡在历史上有独特学养、在创作上有特殊风貌、在前人基础上有所发明和创造、在传统功力方面达到相当造诣的大画家，其作品都受到追捧。因此，艺术家的创作理念及态度进一步向学术性方向靠拢。

　　市场的消费结构也在发生着重大的变化。礼品消费虽然还是一股强大的力量，但是在市场机制的作用下，投机变得越来越难以成功。真正的藏家群正在不断壮大，这是艺术品市场的新起点。随着市场机制的完善，在利益格局的推动下，中国画市场在多元化的冲击中会不断地进行演变，最终会经历一次凤凰涅槃而再生。艺术的原创性及水准等纯艺术方面的因素正在构成画家作品市场品牌的核心要素；画家作为中国画市场的核心要素，其品牌意识及定位正在成为与艺术探索并重的生命线；市场运作更加商业化、团队化和企业化，监管深入到市场运作层面；媒介与推广机制正在走向“四位一体”的学位化发展阶段。在这种情况下，礼品市场惯用的投机手段越来越难以成功。收藏家变得越来越聪明，藏家的队伍也趋向专业化、正规化。可以说，真正的藏家群正在不断扩大。

　　“青山遮不住，毕竟东流去”。中国艺术品市场会在市场规律的作用下，不断地向其应有价值回归，这是一个不可阻挡的过程。在今天，我们恰恰站在这个过程的起点上！