艺博讲堂

刘小晴

书法艺术的创新和欣赏

（根据录音整理）

刘小晴

主持人：刘老师是我的老同事，他最早是医生，医道很好，她的书法造诣非常深，做过书法编辑，也担任过上海书法协会的副主席。刘小晴老师在书法方面非常有造诣，他和别的书法家进行对比的话，他关于书法理论的书写得最多，他在书法教的学生最多。他今天他要跟我们来讲一讲他关于书法继承和创新 的一点心得，而且着重讲讲他对王羲之、王献之的认识。

刚才听了陈家泠老师的讲话非常精彩，我觉得书法和绘画还有一点不一样。中国的书法实际上是土生土长的，是中华民族最具特色的东西。今天演讲的题目是书法艺术的创新和欣赏，实际上这是一个大的题目，但是今天只给我一个小时，很难把整个的来龙去脉都讲清楚，所以我后来想想，今天就只谈一个问题，中国书法当中最经典的人王羲之。

    从理论上来讲，艺术家要有一种创新的精神，要呼吸一点时代的空气，自己要有强烈的艺术个性， 你这个艺术家将来就成功了。但我觉得“创新”这两个字是一个非常美妙动听的名词，不知道耽误了多少人。从近一百年的历史来看，中国的书法在走向低谷，这非常明显。解放前有一批书法家非常厉害， 如吴昌硕、于右任，接下来北京大学的教授沈尹默包括近代很多有名的书法家，如潘伯鹰、白蕉上海可以讲占了全国的半壁江山。接下来还有一批人他们也写了一辈子的字，但是明显和前一辈是有差别的。 所以我在想这到底是什么原因？现书法在上海的印象很差。

    上海是藏龙卧虎之地，发现人才很积极，上海这个地方又是文化底蕴非常深的地方，解放前后有一 大批书画家都在上海，上海这个地方又是一个海。任何人掉到海里，大都沉掉，能够游到对岸的寥寥无几。上海这个地方又是科技非常发达、文化底蕴非常深厚、信息非常流通的海纳百川的一个城市。我们 上海人有一个特点，不排外，只要有本事的人到上海都能够立得住脚。上海人有一种包容的心理。但是现在上海的硬件都非常好，软件还不行。所谓软件就是人才。培养一个书画方面的人才，没有几十年是不行的。所以严格来讲，从书法的角度讲，艺术并没有什么创新，没有新旧之谈，我讲书法艺术只有高 低雅俗、好坏之分，传统和创新是要一辈子达到的。所以我现在提出来一句口号，就是我们先要继承， 之后再进行创新。艺术所谓的新是自然到达的，一个艺术家可以追求真、美、好、高原，什么东西都可以追求，唯一一样东西不好追求，就是风格。风格不靠追求，风格不是设计出来的，也不是创作出来的 ，它是一种自然的形成。

    所以我觉得我们现在缺少的不是创新精神，而是继承的精神，现在上海是一个商品社会。文化大革 命以后，书法家开始大踏步走向商品市场的时候，我们搞书法艺术，就带来了一种功利性。现在大家碰在一起谈文化、学术的氛围已经没有了，所以实际上现在并不是很理想的情况，再加上电脑对文化冲击太大，手写的功能没有了，都是输入法，所以这是大势所趋。

    我想，我们中国的书法为什么盛行于魏晋时代，那个时候做过统计的，由于连年的战争和疾病，再加上自然灾害，男的平均寿命是40岁。当时的人深刻意识到生命的短暂，你要认识到生命的价值，就是做自己喜欢做的事情或者大家谈谈艺术、音乐、诗词、人生、药、长寿，这个时候在整个社会里就形成 一种非常优越的文化氛围。它是超越于功利之上而不计较个人利害的。王羲之就是生在这个时期，他做过右军，相当于宰相这样的一个人。后来他开始在书法上下功夫，他和当时有名的卫夫人学书法，后来到北方同游，看了很多碑刻启发，回到绍兴发奋，临池学书法，下了非常大的功夫。到四十七八岁的时候成功了，他对艺术是全身心地投入。

    所以我们有时候翻翻中国古代的文化发展史，很多古代的文人，以治国平天下为口号，但是很多人在政治上并不得志，最后把人生的痛苦、感情用到艺术上面去，所以这个时候是艺术盛世。王羲之号称书圣来源于此。这是王羲之的画像，他留下来的作品比较多，相传他的作品经过三次浩劫，第一次是西 晋，皇帝收藏了王羲之的好多书法，战乱时坐船逃跑，遇到大风船翻掉，第二次是以隋朝以后隋炀皇帝的时候，大火烧了很多，损失很大。唐太宗特别喜欢王羲之的字，下令全国搜集王羲之的书法，搜集了 1000多件，全部藏于内府，结果长安大战的时候一把火全部烧光。真正能够看到王羲之的字是唐代，所以唐代的时候日本派了很多大使到中国学书法，临走前要带几张王羲之的字走，但是唐太宗没有同意， 只给他们临了摹本。

    文化大革命之前，上海要把王羲之的《丧乱帖》弄回来，物主开高价，结果请示政府，政府说这是国宝我们要拿回来，这个东西要留在我们中国上海。最有名的还是王羲之的《兰亭序》，这是王羲之的草书，这是王羲之儿子王珣的，这是王献之的《伯远帖》，这是日本当时遣唐使拿回日本去的东西。

    所以“二王”的东西是我们历史最经典的东西。历史上每一个书法家能够得到右军一体，能够学到王羲之的一点东西，在当代就是一个大师，从历史的角度，从中国整个书法发展史看，我们上海那个时候提出回归帖学里，那时候写了一本《“二王”书法管见》，对王羲之的东西进行了非常系统的研究。 把王字写得非常好的是白蕉先生，他的字非常厉害。

    所以我们练就中国的书法，实际上就是练就中国传统书法，王羲之的字为什么能够立于不败之地？ 实际上他的书法符合了我们中国哲学当中的两大体系，第一他是走中庸之道，肥瘦适中，把每一点都做到恰到好处，增加一点太肥，少一点太瘦，走中庸之道，他的字有严格的法度在里边，难写。

    第二，他的字平和简静。有人批评王羲之的草书有少女才，不是偏向阳刚之美，主要始终是变化的 。我把他所有的签字放在一起，没有一个是一样的。所以王羲之的东西实际上是我们中国最经典的东西 ，这是历史上达不到的东西。他的字有一种非常高雅的气息在里面，平和简静，这是艺术当中最高的境界。历史上每一个人练就王羲之，付出的程度不同，出来的风格都不一样，但是它里面包含的哲学思想是一样的。

    所以怎么来学习王羲之？我提出了几个方法。第一个是采取什么方法？农村包围城市的方法。你们 想，“初唐四家”这批人完全学王羲之的，到了宋代特别是五代的时候有一个大书法家，叫杨凝式，他把王羲之的字表现得淋漓尽致。

    “宋四家”都是学王羲之的，苏东坡也是学王羲之，蔡襄也是。他们一辈子练就王羲之，把王羲之字写得漂亮，到晚年的时候，在楷书上再去学李北海的东西。到后来董其昌等人都是学王羲之的。

    所以我想中国书法是一个文化底蕴非常深的东西，他在书法里面，在整个文化系统当中，虽然是小道，但是包含了很多哲学的思想在里面，所以刚才谈到创新的问题，我觉得我们现在搞书法的人都应该是沉下去，能够扎扎实实地用最大的功力打入传统里去。中国书法是一个非常巨大的宝藏，我喜欢收藏字帖，家里几大书柜里都是字帖，你选时无所适从，不知道练哪一本好。但是我觉得我们搞艺术的就是要学正宗的东西，出来的风格你不要担心类同，就是这个样子。

    当一个人用了最大的功力，当然方法要对，当你打开这扇大门的时候，看到一箱子金刚钻、一箱子黄金、珠宝看得你眼花缭乱，不知道选哪样好，但是精明的人只带几样经典的东西。一辈子都够用。最简单的东西也是最复杂的东西，所以我们现在学习书法就是要研究点划，从千变万化的形式当中找到内 部的客观规律。所以我们练就是找到规律，第一是找到形的东西，书法是形，从形式当中求得它的笔法 。书法用不着你出去写生，字帖就是你的老师。

    接下来我们就是要练一个法的问题，练就法要从“十八层地狱”走出来。第二层楷书的结构，第三层楷书的章法布局、然后各种流派、风格。要雄视古今。唐代几家，宋代几家，要纵横博览。所以我们练就“法”的东西，是我们练就书法非常重要的，中国书法以“法”字相许很有道理的。接下来再上一 层，我们要练就中国书法的“理”字，理是具有共性的客观规律。比如写字骨和肉要相称，要有厚度， 要有气，还要有韵，还要有节奏。节奏可以产生很多变化，模式上的变化都可以产生，这是具有共性的客观规律。要追求形式的美，要追求自然的美，这里面就有共性的东西。

    艺术的境界还要从理“上升”到“道”的境界，上升到这个境界就是艺术的最高境界了。中国书法就是如此。假如创新和继承的功夫就是从形到法、从法到新，这个传承的过程要花99%，“新”是最后1% 的东西。这是最后自然形成的东西，所以创新二字实际上是一种由内而外的东西，是一种风度。

    一个人五官端正是基本的要求，所谓的不同是面貌不同，面貌失之毫厘差之千里。我们书法追求由内而外的各种自然美，所以创新两个字实际上不是夸张的东西，而是非常微妙的东西。

    我们在创新的过程当中还要追求形式中非常重要的东西，所谓内心的东西，就是一种质感。一个点划能够深入到纸头里面去，点划有厚度，能够藏骨头包在筋里，血在血管里面流动，外面看不到但是你体会到它的内涵的东西。并不是追求外在的嚣张，而是追求一种内在的东西，所以书法真正好的东西是经得起推敲的。

    现在人写字追求大幅的作品，追求视觉的冲击力，这都不是高档的东西。你们练就中国的书法，发现几千年来留下的都是小品，拿在手里把玩的，挂在墙上能够朝夕相对的，今天看、明天看越看越好， 这才是真正的好东西。

    这个好东西并不是在形式上的夸张、变形，而是非常微妙的一种变化。练中国的书法，我一直认为 真正要写好字并不是容易的事。刚才介绍我的时候说是书法家，实际上真正做书法家不是很容易的事情 。一个时代三四百年里，只不过有十几二十几个人称为书法家，所谓“大家”更不能瞎称，大家就是开派的人，有自己的理论体系，有前人的艺术风格，加上几代人都在练你学你，这才是开派的“大家”。 “大家”三四百年里才出一个人，我充其量只不过是一个书法艺术的爱好者、工作者，可能还谈不上一个书法家。这个不是谦虚。真正的评论家是历史。现在整个社会当中，整个书法界当中，实际上艺术批评是欠缺的，而批评是提高艺术最有力的武器，但是现在这个武器没有了，现在都是吹捧。

    有时一句话能够醍醐灌顶，你突然醒悟到自己哪个地方不对，但是现在这种情况很少存在。再加上现在是商品市场，功利性非常强，包括我自己，也避免不了。现在70多岁了，才觉得名和利都是空的， 真正的是你的作品是不是能够经得起历史的考验。懂的人还是有的。一个搞艺术的人眼睛永远要高于自己的手。这样你将来出来的东西才能行，一旦你感觉自己无懈可击，感觉自己非常好，那就完了。一个艺术家要把好的吸收进来，把坏的吐出来，要不断总结和完善自己，而吐的过程要有判断能力和审美观念，这个能力有了，你就能够看出自己不好的地方。

    真正搞书法艺术创作的人，归根结底来说，靠学一本字帖搞不好，要讨千家米煮一锅饭博彩众长， 如蜂采花最后酿成蜜，这是不断完善自己的过程。所以艺术的东西是个体劳动，一个搞艺术的人一辈子就是在造“金字塔”，这个“金字塔”的底基要造得深广，底蕴就是中国的传统文化。一个人为写字而写字不会好，它必须要懂中国的传统文化，包括中国的哲学、书学、美学、文学、诗词等，这是培养一个人高雅的气息。学的时候什么都要学，书学、书法以唐代为打基础。你觉得自己的字有点板，你去学褚遂良的字，发现又太奇，再学颜真卿的字，把“肉”摆进去。要非常灵活地去学习这些东西，在行书 上，今天我拜倒在苏东坡门下，甘愿做他的“走狗”，心要诚，不诚人家不会给你东西的。拜在黄庭坚的门下就学他，做他的“看门狗”心要诚。你抄唐诗、宋词，谁的东西好去拜倒在谁家。当然在采集的过程当中，缺什么补什么，你的字写得比较拘谨就拉开。

    一个真正的艺术家最终还是集中在金字塔的塔尖，这实际上有两点，一个是特殊在某一点上，第二是你的风格。所以真正搞艺术并不是简单的事情，我们搞艺术追求的不是其他，而是享受的过程。我们所有搞艺术的，人生一定要有精神寄托，要有自己爱好的东西。我的老师注：钱瘦铁先生在最痛苦最潦倒、最落魄的时候，在文革风波天天批斗的情况下，我每天到他家里，他都在写字画画，他把人生痛苦在艺术里加以宣泄，这就是我搞艺术最重要的原因。今天就讲到这里，谢谢大家。

    主持人祝君波：刚才刘老师给我们做了非常精彩的演讲。讲书法的继承和创新，我认为他的创新是以继承为基础的，提供要把90%的精力放在继承上，然后由内到外自然而然形成创新。他讲了一句话很深 刻，他说古往今来，创新不知道害了多少人。我是同意这个观点的，因为你对创新和传统没有理解的话 ，你去创新，其实你等于把自己的前途毁掉了。他认为书法100%是中国的，没有一点引进，而世界上有绘画，所以绘画有中西结合的问题，而书法没有中西结合的问题。所以书法要花很多的力气去继承传统 。我们听课要仔细听，听了要明白，不要认为刘老师是反对创新的，他是赞成创新的，他告诉我们应该怎么创新。

刘老师今天的演讲，我的体会是给我们上了一堂中国书法精彩的欣赏课，同时对我们怎么学习书法又一堂生动指导课。

艺博讲堂秘书处供稿