艺博讲堂
丁绍光
对艺术与人生的思考
（根据录音整理）
丁绍光
主持人祝君波：
各位下午好，现在开始的是今年艺博会的第四场艺博讲堂，今天下午我们非常地荣幸请到洛杉矶来的丁绍光先生。我们约丁绍光先生演讲是半年前的事，但是他不久前腿摔骨折了，脚上绑着绷带，坐了轮椅 。本来他可以取消这个演讲，但是丁先生和我们上海很有感情，对我们每一位听讲观众负责任，还是从美国来，他今天一点钟就到了会场，体现了大艺术家负责任的精神和对民众的人文关怀，这令我作为策划人非常感动，我们下面隆重请出丁绍光先生，大家鼓掌欢迎。（丁绍光先生坐着轮椅出场）
今年上海艺博会20年，但是当年艺博会开场的时候，丁先生是风云人物，在上海媒体的曝光率最高， 在人民群众中产生的影响也是最大的。这次我们和丁先生沟通，说20年了，上海艺博会已经长大了，上海的群众非常想念他，希望他来和大家见面，讲讲他的心路历程和人生感悟。今天我们终于盼来了丁先生，我们非常高兴。
关于丁先生，百度、谷歌上有非常丰富的资料，我提示一下：他是一位具有中国传统精神同时又融合了西方文化元素的艺术家；他是一位学院毕业纯粹的艺术家，但是他在美国和全世界又是与市场结合最好的艺术家，光学院也不够，你要和市场结合，和收藏家和人民群众融为一体，这是他的第二个特点 。第三，丁绍光先生做了很多公益事业，上海歌剧院的女神画是丁绍光先生无偿捐给歌剧院的，我们上 海文化广场音乐厅进去看到的那张绚丽多彩的巨幅玻璃画，也是丁先生无偿捐献给上海人民的。我认为他是一个依靠艺术赚钱，但是看得开，又愿意捐献给社会供大家欣赏的艺术家。
下面有请丁先生演讲与我们分享，大家掌声欢迎！
丁绍光先生：
我今天实际上想讲六个字，这六个字是责任、自由、包容。大家知道四大文明古国，只有中国是独一无 二的仅存的完整的、从没有中断的。中国约有8000年的历史，我今天不用说那么久，就从秦始皇开始。
秦皇、汉武、唐宗、宋祖，秦始皇很了不起，统一度量衡、文字和道路。到了唐朝盛世武则天时代 ，全球国民经济收入的80%在中国，这个数字不一定非常准确。明朝与以前大唐盛世没法比，但也是非常强大，郑和下西洋有两三百条轮船、几万人，还是无与伦比的。武则天这个女人非常了不起，她留下的 一块墓碑无字碑。我在美国的时候，大家津津乐道美国有两位非常著名的作家，杰克伦敦和海明威留下 的墓志铭，杰克伦敦自杀前刻下的墓志铭是匠人弃而不用的石头，海明威死的时候留下了一句，我一生 都是站着写作的。请原谅我站不起来了，站着写作证明他在写作的过程中尽力了，他是个斗士，他的墓碑上写了我要死了，我站不起来了。但是武则天的墓碑没有留下字，这个墓碑可以看出武则天是一个了不起的人物。
从秦始皇到乾隆，这个时候中国还是一个强国，中国的经济收入在全球占到百分之四十。我们今天看， 美国最强盛时期只是世界40%多的GDP，所以我们那时候绝对是第一强国。但是乾隆时代开始，我觉得封 建社会到末期以后，扬扬自得，开始关闭了大门，中国闭关自守60年。在这种情况下，西方开始了工业 革命，我觉得中国进行工业革命的条件早就有了，但是最后没有实行，而西方开始了。工业革命的时候 ，按照估计是一年等于一百年的速度在发展，用发明的火药制造洋枪大炮，杀了中国几万名军人，而他们只死了6个人，把圆明园烧了三天三夜，最好的近千座建筑烧完了。中国在西方工业革命以后，被他们远远地甩在后面。大家知道这是一个非常屈辱的事，签订了不平等条约，割地、赔款。
一
今天中国的有识之士都是在讲中国应该复兴，中国人要站起来，我觉得现在开始中国人要站起来了。首先作为艺术家，你要为中华民族的文艺复兴付出努力，这是你的责任，没有这种责任，没有爱国情怀， 你这个艺术家就当不好，这是最起码的。
文化艺术它没有办法直接改变社会，但它绝对是新时代的号角，它应该是精神的支柱，如果要复兴中华 文化，我觉得很重要的是对当代艺术、当代世界有一种创造力，而这种创造力应该是得到全球公认，而不是强加于人，只有真正做到这一点，我们的复兴才能真正开始。而且强调一点，我们应该有自律精神 ，每一个时代首先应该确定自觉、自律的精神，必须通过新的创造力去证明当代的艺术价值，这对于艺术家是非常重要的前提。现在我觉得世界各种文化和力量都在重新站队，中华文化还存在很多很多的问 题需要解决，这里我就不多说了。为了说明这个，我从美术方面来谈一下我自己的思考。
首先我回顾一下中外的美术史。在座的各位都是同行、专家，我回顾的目的只是为了让思路更清晰一点 ，把问题说得更清楚。对于探索当下，谈历史之类的便于探索当代。美术第一个高潮是古希腊，第二个 高潮意大利文艺复兴，第三个是工业革命以后，还有20世纪初开始的运动。古希腊那时候的人对美、对 运动非常朴实，所以那时候留下了非常精美的雕塑，是非常纯朴的。在当时来讲，一个人长得美会受到 全民的爱戴，大家听过一个故事，一个老人的三个儿子都得到冠军，在欢呼声中老头笑着死掉了。此后 就进入了人类史上非常黑暗专制的时期，这时候到了中世纪的文艺复兴，贵族这种统治制非常顽固，相当不平等，《神曲》写出来的意思就是讲人人平等，但丁、米开朗基罗等应该是中世纪文化的代表人物 ，现在想想是无人可以匹敌的，能造出那样完美的人《大卫像》实在不可想象。
我觉得希腊是人类绝对不可重复的典范，是永远的瑰宝。到了工业革命以后，在十八九世纪出现了 一大批优秀的艺术家，像伦勃朗，这一段时期出现了一大批非常优秀的艺术家。这里我想介绍一位土耳 其画家，对我自己非常的有震撼力，他用四天四夜时间画了一张画，这张画应该是人类在油画和绘画的 艺术上以强烈的色彩震动世界。在他之前古典的油画基本上是画素描，像黑白照片，他直接用颜色素材 ，奠定了现在所有油画家基本路径，画面上有一些已经死去的人，有一些正在死亡边缘线上挣扎的人， 色彩感染力非常震撼。在人类史上没有见过这么强有力的作品，看到的是一笔一笔的颜色，画得像素描光溜溜的，但德拉克罗瓦画的是非常强有力的作品。
在这段时间里，我觉得写实主义已经到了尽头，从古典主义、学院派然后到现实主义，从这一条线索我觉得我们可以看得很清楚，西方美术走了科学化的道路，人和自然的关系，人是征服自然、改造自 然的，用科学的方法研究自然，所以解剖学、透视学、色彩学从科学应用方面走的是这样一条道路。简 单来讲，他们是要追求人类眼睛看到的真实世界。在19世纪中叶有一件事情震撼了世界，那就是摄影， 对画家冲击很大。那时候英国出现了一个事件，英国皇家美院的院长，把摄影告上法庭，要求判决摄影 不是艺术。但法庭没有这杨做，摄影也是艺术。但有了摄影画家不太好办了。更重要的是很多画家包括 英格尔本人，也依赖照片抄写照片画画。最后是摄影的出现对美术界的震动。摄影又发展到了电影，从黑白电影发展到了有色电影，加上文学、戏剧、音乐很多东西融合在一起，具有更强大的艺术震撼，所以引起了画界很多艺术家的思索。
有一部分画家当了电影导演，干脆去干摄影去了，特别在无声电影时代，我觉得很多画家像画连环画一样，哪个镜头和哪个镜头连接，不但可以表达内容，而且还有艺术的感染。爱森斯坦的《战舰波将 全号》电影，很震撼。那些镜头都是经过了严格策划，感觉非常的真实，突然出现一个场面，出现一摊 血，就像摄影师背着摄像师在被杀的人群当中冲来冲去。在20世纪初能做到这样很了不得。
我觉得作为画家大家都很清楚，当时画家开始找出路，才出现了现代美术运动，古希腊意大利文艺 复兴和工业革命以后，大家应该看到，我想把这个作为重点谈一下。在以前眼睛看到的事情，可以有不 同和风格，但是总的来讲都是眼睛看到的世界，大家知道我们学画画是三点固定，焦点不变，模特也不 能动，光线不变动，三个点固定就能画画了，而电影镜头是在动，所以画家找出路一个很重要的表现应 该是不要再画眼睛看到的世界，要画心灵感受的世界。塞尚一生的经历就是在大自然中观察东西，他们 当时要创造一种电影不能代替的艺术，所以我觉得出现了一大批很了不起的艺术大师，应该说是像洪水 猛兽一样席卷全球。现在大家看全世界的拍卖场，塞尚以后的那些画家，一直保持高价位就是这个原因 。
严格来讲，十八九世纪工业革命以后的上升期，一个是古典主义，一个是学院派，还有浪漫主义、 现实主义。从色彩的角度，我觉得古典主义是黑白配，一般画成素描以后，蓝衣服染蓝，红衣服染红， 世界上没有两个颜色连接在一起，随时在变化。在色彩学上我觉得有冷暖对比，到后期学院派三个最主 要的人物，其中一个就是塞尚，不但是眼睛看到的、心灵感受的世界，每个人都有独特的美学价值，每个人有自己的个性和风格。
所有的大家，像毕加索等人，他绝对有特殊的艺术技法，对美术的形式美感表现得非常清楚。1950 年代这批艺术大师得到了世界的认可，他们所留下的作品至今占据了世界各大主要美术馆，他们的影响到今天依然不衰，在拍卖市场上也是最抢手的。
这一段我觉得很重要的是打破了历史的风格，现代美术艺术是非常明显的个人面貌，一种风格的多样性、个人的原创性、美学的开发，这个东西影响了全世界。但在中国，当时20世纪初，我觉得都清楚 中国是什么样的状况，我们的美术家几乎是不沾边的，那段时间我觉得日本派去西方的比中国徐悲鸿早 一点，使日本的美术教育发生了一定的变化，这个是非常顽固的学院派。中国以前的做法都是师父带徒弟，但是它带来的东西是落伍的。当时来讲，中国整个的国民素质包括艺术教育，所有这些东西，西方 古典写实的东西很快在中国得到了认可。中国出现了一些流派，像林风眠，他们在中国没有多大市场， 我觉得现代美术艺术真正进中国，还没研究透。但紧跟着当代艺术过来了，我们的现代美术还没有消化 ，对当代直到目前为止还处于无语的状态，大家都不讲话，都沉默，包括吴冠中、朱德群这些了不起的 大师，对当代大家是不是应该想一想？我觉得最关键是中国美术界应该搞清楚这个问题，什么是中国的发展，什么是世界的发展，如果你搞不清楚，连路都不知道怎么走，你愿意成为一个过时的艺术家吗？ 我们在坐的都是活在当代的画家，没有一个人愿意。但是谁敢站在这儿说我属于当代艺术家，不仅中国 人没有敢讲的，全世界都没有敢讲的。
当代艺术进来以后，中国出现了一些现象，这个我不详细讲了，大家都很清楚，当代是怎么发起、 形成的。1945年二战以后，美术艺术推向了世界。现在加拿大有一个人揭露了这个事情，美国人收买这 些评论家，发现现在很多画派背后也是美国人主持。最主要的以基金会作为推手，把艺术推向当代。提出了一些口号非常清楚，第一个是美国行为画派的，一夜之间成为美国的民主艺术，在这思潮底下，出现了种种流派，大家可以好好想想，但是其中有很多东西的确要很认真地分析一下，什么是好的，什么 是坏的。现代美术运动，以毕加索为代表，研究什么是艺术，什么是艺术的形成，所谓当代西方之父， 我觉得是否定不了的，在这种思潮下出现了种种派别。比方说我个人亲身经历的展览，一个人撞到南墙 撞到北墙血流一地的艺术家最后被抬走了，行为艺术把马桶、大便都作为艺术，有个女艺术家怀孕把孩 子生下来吃掉，也是行为艺术。我就好奇这和我们画画有什么关系。
当时出现的当代画家非常狂妄。俄国的一个画家画三角，画圈圈，白颜色的画模模糊糊，白画都送 到博物馆，非常的有名。我觉得有一张这样的画并不坏，他也很聪明。但每个人都这么画，一万个人有 一万张画，一亿人就有一亿张画。再往前又出现把中国的禅宗入画，展览叫空，里面什么都没有，这就 说任何人都是艺术家了。
这些大多发生在欧洲，我们在美国很少看到这种东西，没有市场。美国人很聪明他们从欧洲收购了 现代美术当中一些重要艺术家的重要作品，像毕加索的作品，马蒂斯的舞蹈，还有一些大型的重要作品 全部收到美国的博物馆。现在美国的博物馆为什么地位重要？是因为五十年代他们收藏的东西重要。你 要研究现代美术艺术，美国用这样的方法慢慢成为了世界文化遗址。人类文化史，像是石碑，它是不会倒的。
美国的文化打遍全球居然没有阻力，包括牛仔裤，包括可口可乐，麦当劳，打到哪儿走到哪儿，没有阻 力，他们也非常的奇怪。美国把好东西买回去，很多乱七八糟的东西留在欧洲，如砸烂的钢琴和手提琴 。最起码我敢这样讲，1950年后的东西，谁代表当代谁说了都不算。实际上我觉得世界上还是有很多优 秀的艺术家，大家知道墨西哥有一批非常了不起的艺术家，一大批画家在默默地工作。如果你在全世界 到处走一走，你去看看博物馆，和画家聊聊天，对刚才讲的这些东西，就没有弊端。
我们活在当代，当然要考虑当代，每个人都在想怎么成为当代的艺术家。
刚才我基本从西方角度讲的，我觉得现代美术艺术，用塞尚提出来的画心灵的感受，应该说是东西 方文化融合很重要的交叉点。那个时候的中国如果像现在的经济这么繁荣，有数以百万的艺术家，再看 现代美术运动，你就会想这是中国的画家，因为他们的画有很多中国的因素。我曾在吴冠中家看了吴大 羽的画，非常震撼，我从来没有见过这么震撼的画，一点儿都不差，大写的一流。今天拿出来人家会说 吴是抄袭来的，起码不会给你那么高的地位，但是我敢肯定吴大羽绝对没有抄袭。还有赖少其先生晚年的作品，也是用心绘画，很令人震撼。
研究艺术的各种可能才出现了丰富多彩的世界，才出现了这么多优秀的艺术家，他们开始画心灵感 受。毕加索说得更巧妙，我画猫不画它的形象，画它的微笑，动物可以给人各种各样的感觉。我们这里 大家可以想一想，说起来也简单，我们怎么改造中国画？用西方的素描改造国画，人家把素描丢了，你 又把它捡回来了，人家当垃圾你当宝贝，所以我们应该总结历史。从美术史上讲，我们容易犯的毛病就 是把中华绘画切割成一小块一小块，不是全面的艺术观念。我在美国这么多年，自己非常有亲身体会， 我们真正震撼世界的到底是什么东西？文人画是一方面，还有更多的是民族民间的文化。
像三星堆、马王堆、秦始皇陵墓，这些东西真的是有震撼力的。最近敦煌壁画在美国展览引起轰动 ，比一般的画展看得人多了。还有我自己参加过一个展览，咱们动不动就几个人合作，在洛杉矶有中国 十大画家，说名字都大名鼎鼎，他们一起合作，你画这个我画这个，我们凑成一张画。外国人不理解， 老教授说他们合在一起画画难道是同性恋吗？不是同性恋怎么能心灵相通凑在一起画画？外国人不可理喻。
在外国人眼里不会认为文人画是最高的，人家把民族文化作为整体，什么叫专业画家？敦煌的画家 一辈子画画，他们不是专业画家？他们付出了一生的心血，在沙漠里非常的寂寞，创造了那么伟大的艺 术，还有麦积山、龙门、云岗，中国很多很了不起的东西。外国人说这是中国的中流砥柱，是专业的艺 术家，这在我们美术界那还得了吗？他们怎么不是业余的工匠呢？这不是冤枉人吗？他们是中国艺术的 中流砥柱，是中华文化的继承者。中华艺术我觉得出现了很多了不起的艺术，比方说行动画派，中国唐 朝有一个画家，现在没有留下作品，但是记录怎么画画？有身体画画，用头发来画，画完艺术很高。别 人评论你的画像山、水，你把我抽象的观念说得这么具象，也不高兴，所以中国有很多的作品都走在了世界前列。
西方绘画走的是科学化道路，中国画一开始就不是艺术科学化，但是更符合艺术的本性。所谓字画即是心灵的感受，对个人艺术风格的追求。齐白石就将“神似”摆在中国绘画的第一位。“不似之似谓之似”。
“法无定相，气概成章”，我觉得从文人画的角度来讲，明代董其昌是很重要的承前启后的人物， 他的画非常好，我自己认为很了不起。他的绘画追求自然，把笔墨本身的形式美抽出来，这是走到世界 前列的想法，后来发展到水墨画的高峰。到了八大山人的时候，真正做到了天人合一，这是很高的境界 。我们现在知道画家画画怎么落笔怎么用笔，八大已经无迹可寻，没法比，那些是水到渠成的天然作品 。所以我觉得东方很多观念并不差，我们缺乏的是实践，缺乏的是和世界接轨。
中华文化当中有很多好的因素可以继承，它表现了一种心灵的感受，比如长江万里图，可以把长江 的风情、人文、各种东西，非常集中地全部表现出来，西方的透视没有办法画。这是一种天马行空自由 飞翔，而且最后让人感觉舒服的画法，这是很了不起的。中国艺术有自己的特色，如果西方死了个人大 家很难过，是宁静的。中国怎么表现？用棒子敲（热闹），中国相比起来更真实，所以我今天不想谈太 多中国的传统文化，大家也非常熟悉。
现代美术运动应该走向当代，像两座山，两边都应该了解，又像大海的两岸。我觉得中国当代艺术 家的根是中国的传统，传统是过去，同时也必须考虑当代，没有当代的因素怎么和当代结合，这是很大的难题。很多人认为水墨代表中国，是中国喜闻乐见的载体。传统不能仅从材料上来看，中国元素应该 从内在的哲学、美学方面深入探索，一中一西两条脉络应该非常诚实、深入人心地探讨两个脉络之间的 矛盾和它们的关系。我想东方西方一定是相辅相成、相安相受的。要创造一个真正感动世界的全球化的状态，形成一种潮流，这种潮流是世界性的，美国他们的文化能做到，我们中国这么丰富的传统文化难 道做不到吗？现在我们的很多东西自欺欺人，去国外的很多展览外国人并不去看，全是当地中国人看， 花了钱然后回来。我遇到了特别多这样的事情。看的人全是中国人，而且永远都是那帮人。有些人跟着 旅游团去大都会博物馆，去了之后回来说大都会博物馆邀请他去，作了研讨后受到很高的评价。第一次 去是研究生，第二次去成了教授，第三次回来说是终身教授了。还有孔子学院，在美国办学校时，教师 、师资有很高的要求，你要让人家心悦诚服地接受中华文化的复兴和真正的艺术。
历史上我们的古丝绸之路，作为工匠大国用丝绸、茶叶和瓷器征服世界，那是货真价实的，这点是我们 复兴中华文化要做的。
二
下面我想谈一下自由，大家都知道一首诗，匈牙利诗人裴多菲的诗，“生命诚可贵，爱情价更高， 若为自由故，两者皆可抛”。自由与不自由我觉得取决于主客观的因素，比如封建专制、法西斯专制剥 夺你的自由，搞得人非常贫穷，老百姓民不聊生这是客观，从主观看，如果去调查一下临终的人群，问 他道路选择如何，很多人都会认为自己人生做了错误的决定，如果让我重新选，我会选择另外一种道路 。这也是很司空见惯的。现在很多工作和爱好为生活所迫，为了油盐柴米只能去干他不愿意干的事儿， 这是现实，是自由吗？不是自由。我今天主要想讲讲艺术家因文化给自己本身带来的不自由，这是主观 的问题，这个问题太普遍太严重了，自己看不清楚自己。中国讲人之初，性本善，西方讲人之初，性本恶，自己说自己太夸张了。
我讲讲主观造成的不自由，着重讲讲咱们画家。什么叫画家？这个大家很清楚，个体劳动者，在西方来说是自由职业者，没有人管你难道你就真自由了吗？艺术是强调个性解放，强调自我，强调原创性 ，强调个人的美学价值，但是从美术史的角度来看，又有多少人可以做到呢？美术史是一个非常残酷的 淘汰史，从事印象派的有两万多人，这些人都是专业画家，穷极一生都在搞艺术，留的作品都非常少， 留下的是每一个时代的原创者，或者在这个画派中特殊的贡献和美学价值。我觉得到今天影响最大的印 象派画家是莫奈，他实际上是属于自由主义的，没有白颜色没有黑颜色，靠年龄。中国画家也是这样， 年龄非常重要，像刘海粟老先生，齐白石70岁，越老越好。
我看过赖少其后期创作，非常震撼。他画画手指已经不太听使唤了，眼睛可能也看不太清楚，但他画得太好了，像梵高一样是在拿生命画画，技术不存在了。这个给我很大的启发。
历史是非常无情地检验着每一位艺术家，无论是活着的还是死去的，没有留在历史上很重要的一点是没有找到自己，画来画去都是在重复别人，他也知道要个性解放，要找到自己，但是没有找到自己，他并没有获得艺术真正的个性。今天的书画界，我觉得很多人都在重复前人和古人，既重复活人，也重复死 人。今人画画的条条框框太严重了，祖宗都站满在他身后，他们说你的手法这不对那也不对，他根本完 全丧失了自己，自己无所适从，不知道如何画。所以文化要消化，消化以后变成自己，才能真正达到自由化，而不是奴隶，而很多人就是文化传统的奴隶。
我觉得一个很重要的问题，创作应该是逆向思维。大家知道一个很重要的画家陈老莲，方画圆，圆画方 ，开始寻找自己。我的老师张光宇先生也教我，要我把一些模仿的画去掉。我在年轻的时候有一段时间 ，画毕加索很象，但我的老师否定，我就这样不停地画，在写生过程中慢慢找到自己，找不到自我就不会找到自由。
这种逆向思维就是反问，这种反问不是反问自己，（当然你可以反问天反问地反问人），大家知道 有天问地问人问，你最好还是问自己。我觉得中国哲学当中有一些东西，比方说中庸之道，有些东西我 们应该批判地去看，在西方哲学里，你会看到他们有很多忏悔录，也有很多作家的传记，大家看到这些 大名人的传记当中都在忏悔，小卢梭、罗曼·罗兰很多艺术家都在忏悔中反问自己才有了提升。
我们画画总会有一个过程，从不会画画到会画画，从会画画到很熟练，从熟练以后到画得很油，画 得很轻松，这就是进步。我这几年就处在这样的状态，画过的不会再画，我再画一张有用吗？对艺术上 来讲没有用。我觉得画家都会经历这一过程，要反问自己，找到自己。
美国有一段时间像忏悔一样，把自己所有的作品看一遍，从内到外进行检验，我觉得这是非常有必要的，别人讲你这个画有什么毛病，如果自己没有感受到就没有用，只有自己感觉到才会进步。像卢梭 写《忏悔录》，他那时已经是大作家大思想家，他把自己骂了，把自己的作品否了，否定的结果是自己 进行了升华，更符合新时代的创作思维。
我觉得咱们中国的文人也有很多毛病，鲁迅先生写的《阿Q》，（批判国人），这真的在我们中国人 身上是无处不见，这是很恐怖的事，我承认我自己身上就阿Q，遇到事情以后找一万个理由原谅自己，二 十年后还是一条好汉，你有一大堆毛病，画画也好，为人处事也好，对待金钱和权力的态度问题也好， 会有一大堆问题都可以原谅，这就是中国人自己，所以才提出知足者常乐，一个人如果知足就完蛋了， 已经知足了还怎么往前走呢？鲁迅讲过一段话，我觉得非常精彩，走到十字路口往哪走？你要自己选， 选了以后往前走，遇到火坑陷阱都能自己摔倒自己爬起，看到老虎就爬树，爬到树上以后老虎就在下面 等着吃你，但是老虎一直不走，干脆用皮带把自己捆住，饿死也不给你吃。鲁迅说，一个真正的勇士敢 于面对惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。面对金钱和权力，我觉得权力当中的恶势力不要有，希望不要掉到物质的贫困当中去，要抵制诱惑。
庄子讲个故事很有意思，趋炎怎么去做圣人？肚子都吃不饱，老婆孩子饿着。每一次中国朝代的文 化都是战争，每次战争中国人口死一半，这都是有记载的。说愚忠，像岳飞带着军队，把皇帝宰了不就 好了吗？自己当皇帝。诸葛亮扶持阿斗，阿斗不听话你就自己当，你真正为老百姓不就应该这样吗？什 么叫愚忠？这个上来那个下去，下去就成为了土匪，当上就是王，你看中国历史上所有的这些王，在没 有当王之前都同意毛主席的造反有理，当了王以后更认为造反是对的，毛主席不简单，毛主席在文革的时候就还想造反。
我说这个意思是艺术家的思想深处对自己的艺术和文人的哲学，对所有的东西做一次检验，找到自由，找到自己，艺术才能往前走。
风格是怎么产生的，我谈谈个人的想法，我觉得风格绝不是从外到内，肯定是从内到外，这是内在 感受的特殊性，这种特殊性造就了个人美学价值的产生，这是必然的过程。有些人可能很快找到，有些 人可能一辈子也找不到，有些人可能一生找到好几次自由，他的艺术可以不停往前走，像毕加索，即便 像毕加索找到特殊性以后还是需要重复，在重复里求变化，在一段时间里把这个东西变成符号，不停重 复才出现了风格。
毕加索基本有10年左右蓝色时期，然后一个阶段分析立体主义，重复是形成艺术风格很重要的手段 ，重复又是使艺术死亡的要害，所以这个一定要掌握。另外中国也好，古希腊也好，每一个朝代，每一 个时期都是美学不断地重复，像古希腊有严格的要求，头几分之几，手掌几分之几，有很严格的比例， 都符合一个美学才造成了古希腊，他们做的雕塑都很纯洁，没有人间烟火，你只能肃然起敬。
中国每个时代的美学都不同，如果你找到了自己，就用重复的手段把它丰富化，在丰富当中往前走。如果到了一个地步，机械化地重复已经完全没有生命力，那就不能再重复了，那时候不知道该怎么画了， 这是属于觉悟的人，不觉悟的人就越画越糟，就好像创造一个东西，我创造了一个比方说紫砂壶，我第 一个这样做要考虑很多材料、造型等等方面的东西，考虑一大堆，做得非常有感觉，非常认真，付出了 心血，所以它有很感人的东西，然后你再去做一个，重复了十个以后，就什么感觉都没有了，现在的画家不就是在做这件事吗？有个人可能画了1000张这样的画不就是找死吗？荷花画了1000张了，还在不停地重复是不行的，到最后自己毁掉自己。
当代艺术其中有一些是丑化中国的，以丑化得到西方右翼势力的膨胀，这样一些洋人大家知道已经离开了，流氓法则也正在发展，有一些不好的东西上去了，好的东西反而拿不出来，这是一种逆淘汰， 这种状况需要解决。
今天现代科技迅猛发展，3D、动漫、电脑合成、多媒体等技术已经彻底改变了人类的视觉经验，从 东到西，从古典到现代美术运动，你所追求的所有艺术因素、艺术形式、法则、具象、抽象、幻觉、神 秘感、艺术上的各种对比手法，什么平面、立体、轻、重、大、小等等眼睛所能辨别的因素都出现了， 而且这种强有力的艺术形式又和戏剧、文学、武打结合在一起，这是非常强有力的，这种强有力的艺术 形式，强大的震撼力有点像19世纪摄影出现带动了发展，这应该是世界当代艺术一个新奇迹的开始，画家应该想想自己的画要走什么路。这是一个很好的时代，能够带领这些艺术家走出一条新路。
任何一个时代，文化艺术的繁荣都像一个金字塔，慢慢地走到顶端。中国当代的艺术家和画家数量 肯定全球第一甚至能超过全球一半以上，数以百万计的中国画家现在应该做的是从量变向质变发展，应该向金字塔的顶端去发展。我自己想清楚了一点，我活在当代不等于我就是当代的艺术家，我们都活在 当代，你敢说你就能代表当代吗？如果当代艺术的走向都不清楚怎么代表当代呢？所以我觉得现在应该是全中国掀起一个对世界当代进行研讨的格局，不能集体沉默，人家说这是当代就是当代，自己被甩得远远的，你和当代没关系，这样你愿不愿意这样反思自己？
以上讲的是关于艺术创作要自由，自由有主客观，我觉得我们自己本身存在主观的自由，这种主观 的自由是自己本身的东西，这种东西要自己解决，你找到自由才能找到自我。
背后谩骂、当面吹捧，或者以权压人，造成了严重的逆淘汰现象，很多很好的艺术家作品被无情封杀。我自己遇到一件事，一个老板在杂志上说，某某人是云南画派的父亲，我的经纪人不反对他，但说 丁绍光才是创始人。你可以提出质疑，但是不能骂，我们中国人，说一些毫无文化的语言，这是现在非 常不健康不好的情况。
另外我觉得很重要的是平等权，我们要逐渐地建立权威平等，要自由，大家知道费加罗的婚礼，若批评家不自由，就没有任何意义，你给我多少钱，我给你写500字，有些杂志只要愿意花钱就能买到版面 ，这种杂志这样的评论家永远不可能起到作为杂志和评论家的作用，他只能是害人的。
所以我觉得国家养画家不如养评论家，对有一些人就要养，对文化当中的一些东西就要养，评论家 有足够的钱就不需要画家拿金钱来买他。吴冠中先生说得很清楚，评论家的建立很重要，他可以击倒艺术家，又能够指导艺术家。
最后，我觉得每一个画家都应该用包容的心态对待艺术，特别是那些和你艺术观点不同的人。要有 包容性，这个很重要。评论家更应该具备。现在我们所看到的就是经常动不动就骂，艺术最好的情况就 是百花齐放、百家争鸣，我们提了很久，但是迟迟没有出现。要做到百花齐放、百家争鸣，需要有情怀 、有包容的心，有包容才可能繁荣，才可能百花齐放，才可能使各种风格都得到一席之地。我们所看到的画国画的骂画油画的，具象的骂抽象的，不仅如此，具象的骂具象，抽象的骂抽象，这种情况非常不好，一定要有包容心。
中国文化讲究教学相长，你既是老师又是学生，很多东西要跟学生比。我自己这几年的感受特别强 烈，教学相长，老师和学生一起发展，是迅猛异常的发展。我们这些人跟不上，我现在电脑都不会用， 这不是文盲吗？你看现在的小孩子五、六岁就搞得很好。现在的科技网络里有很多知识，你看以前人背 那些东西，现在有了互联网就不需要了，所以我提一个口号，20后、30后慢慢往100岁走了，还有很多30 后和40后也要走了，但又有一些人诞生了，周而复始，这是永远不会断的。现在来讲，对当代艺术可能 产生启迪作用的，最多最敏感的是最年轻的一代，如果你不想老化，你不想被淘汰，我们20后、30后、 40后、50后、60后、70后都应该向00后学习，往金字塔上攀登。谢谢大家。
艺博讲堂秘书处供稿
