一切仿佛水到渠成
《爱拥》之后，永刚又做了《青花瓷》，态度鲜明地结束了一个关注客观世界和生命表象的时代，同时也以一种颠覆和叛逆的姿态，开拓了全新的艺术表现领域。而这一切在他，仿佛水到渠成般地自然进入到了艺术的一个新境界。
创作《青花瓷》当然也有一些远的、近的缘由：永刚自幼喜欢青花瓷，7岁的时候，他曾把邻居家的一个青花瓷瓶故意用手臂从桌子上给碰到地上，只为瓶子口太小看不清里面到底有什么，摔碎了一看，原来里面什么图案也没有。“做《青花瓷》的时候，我就想打破那种神秘。”
在德国街头，永刚见过景德镇的陶瓷在地摊上被贱卖，这让他这个来自中国的艺术家很心痛——它们应该被摆在展览架上，而不是地摊上，一种强烈的责任感和使命感，在心中升腾。自此，他开始了《青花瓷》的创作。他最先尝试了在瓷器的里面上釉彩，接着又把字反刻到瓷瓶上并进行镂空处理，透过光的照射，可以从外面直接（不同打碎）看到里面的釉彩美。还有一个思路就是把一个塑造完整的器皿打破、撕裂、压缩变型，变得面目全非，带有强烈的叛逆性。通常，传统的青花瓷是越完整越好，而他则恰恰相反。他是在用这样一种破坏、撕裂的效果，表现对材料的一种新感觉，展示一个由完美到破坏，由存在到毁灭的生命过程，在这个过程中，青花瓷原有的含义和审美取向被彻底颠覆……。
我们漫长的叙述暂告一个段落，余下的诸多精彩将由永刚自己继续完成。永刚曾说：“伟大的艺术是什么？打破规则，建立新规则；打破新规则，创立生命规则。”未来的永刚不知还要打破多少旧规则，创立多少新规则，用这句话作为结语，是为了寄托我们的期盼，也是为了注视他的旅程。
戊子盛夏于看云楼
（华天雪：女，1967年生于营口。1989年毕业于中央美术学院美术史系，获学士学位。1994年毕业于中央美术学院美术史系，获硕士学位。同年在中国艺术研究院美术研究所工作。2005年获博士学位。现为中国艺术研究院美术研究所理论研究室主任。）
